Tag

Arte

Browsing

Para revalorizar la trayectoria de la artista capitalina Susana Pomidoro, autoridades del área de Cultura y concejales, la invitaron a exponer próximamente sus obras en el Espacio de Arte “Esteban Ferreyra”.

En este espacio, montado en el Centro Cultural Municipal “José Hernández”, el año pasado ya se exhibieron algunas muestras con acceso del público de acuerdo a los protocolos sanitarios vigentes.

La artista fue invitada especialmente por el subsecretario de Cultura, Turismo y Recreación, Gustavo Sosa; la coordinadora de Patrimonio Histórico y Museos, Patricia Lorenzo; y las concejales Iris Otero y Anahí Olivera.

Las autoridades comentaron que también se le cursará la convocatoria a otros artistas radicados en nuestra ciudad a fin de que los vecinos puedan conocer sus proyectos y obras.

La edil Olivera explicó que “Susana trabaja en pintura hiperrealista, tiene obras hermosas. La visitamos y nos pareció interesante ofrecerle, junto a Cultura, la posibilidad de exponer”.

Durante este mes, el Museo Municipal de Arte (Muma) presentará diferentes propuestas para los vecinos y turistas que se acerquen a visitar la ciudad. Además de los recorridos por el museo, también se podrán adquirir obras de artistas locales.

En tras las actividades se encuentran la “Feria del MuMA”, que será un espacio de exposición y venta de arte local que abrió el pasado viernes en el marco de “La Noche de los Museos” y continuará durante todo el mes.

Por su parte, la muestra “Filiaciones” continúa como una muestra dinámica, en la que se presentan distintos vínculos entre las obras de la colección y de estas con obras de artistas locales que aborda nuevas lecturas de la colección patrimonial del museo.

La misma propuesta en sala se podrá seguir de manera virtual a través de la cuenta de Instagram del museo y con la participación de artistas no residentes en la ciudad. Además, dado el éxito y la gran convocatoria que tuvo la primera edición de La Noche de los Museos, se realizará una segunda el 27 de febrero.

El Museo Municipal de Arte está ubicado en avenida Roca 444 y se puede visitar de lunes a viernes, de 10 a 13 y de 16 a 19, y los sábados de 17 a 19. Para mayor información y consultas se pueden comunicar al Teléfono 280-505-1102; al mail: [email protected] e Instagram @mumapuertomadryn

Así lo informaron las autoridades sanitarias. Desde este lunes es el único lugar habilitado.

Los voluntarios y el personal sanitario se posicionará desde hoy lunes únicamente en la Escuela de Arte, ubicada en la calle Clara Mizrahi y Av. Ducós, para realizar los testeos a los comodorenses que presenten dos o más síntomas compatibles con coronavirus.

Desde el Área Programática se recuerda que si tenes fiebre, dolor de garganta, pérdida del olfato o gusto, malestar estomacal y corporal, podés acercarte con tu DNI y respetando las medidas preventivas (uso del barbijo y respetando el distanciamiento social) de lunes a sábado de 9 a 12 horas.

Poco más de 40 minutos compactados en imágenes, sonidos y buen gusto fueron expuestos en las redes sociales oficiales del municipio de Rawson para celebrar el Día de la Tradición.

En una producción audiovisual, coordinada por la Secretaría de Cultura, Turismo, Deportes y Comunicación, artistas y cocineros locales engalanaron una jornada referida a las costumbres y hábitos característicos de la región.

El documental se emitió por la página oficial de Facebook del municipio capitalino, del intendente Damián Biss y a través del canal on line de la secretaría mencionada.

El video fue grabado en varias locaciones, entre ellas, la estancia “El Rebenque” y el predio del Club Bigornia, señaló Radio Chubut.

Desde el próximo lunes 2 de noviembre, el Plan Detectar Federal estará funcionando de manera fija, en las instalaciones de la Escuela de Arte de nuestra ciudad.

De esta manera los testeos rápidos ya no se realizarán recorriendo los barrios, y serán los vecinos de distintos sectores de Comodoro los que deban trasladarse hasta el edificio.

Myriam Amitrano, técnica en Emergencia Sanitaria y Desastres de la Universidad Nacional Arturo Jauretche que llegó a la ciudad para poner en marcha el plan de detección de casos de Covid, confirmó el traslado del personal para los testeos.

“Lo que veníamos haciendo en los barrios va a quedar instalado acá, funcionará de la misma manera como estábamos trabajando. La gente debería acercarse hasta la escuela”, indicó.

Y aclaró que si bien se abrirán otras unidades sanitarias, esta será la única base que quedará funcionando por el momento. “Se realizarán evaluación, planilla, testeo rápido, el aislamiento y asistencia de la gente”, manifestó. Desde el lunes 9 de noviembre, también funcionarán dos bases fijas más:en zona norte en el Caps de Castelli y en zona sur en San Cayetano.

Respecto de los trabajos que se llevaron a cabo hasta el momento, Amitrano explicó que “fue excelente, quedamos en estado de meseta y con los diferentes hospitales hablábamos de que tienen las guardias libres, al igual que hay camas en terapia, sabemos que el plan apoyó esto”.

Además, destacó que los testeos rápidos permitieron aislar a las personas síntomas de manera más rápida “se puede tratar de trabajar mejor con esos casos sin que asistan a las guardias”, dijo.

Por último, aseguró que están todos los insumos para que el Plan siga funcionado, y además se capacitó a profesionales y estudiantes de las carreras de medicina, enfermería y bioquímica.

El 3 de septiembre se cumplieron 100 años del nacimiento de León Ferrari y la comunidad artística de la Argentina y el resto del mundo lo celebra con distintas iniciativas. El Museo Municipal de Arte (MuMA) durante todo el mes de septiembre estará dedicando, a través de sus redes, un segmento especial en homenaje al artista.

Ferrari, reconocido por su impronta política y su compromiso social, dedicó su vida y obra a criticar y denunciar la intolerancia, la religión, las dictaduras y la guerra. Un artista para quien el arte fue sinónimo de lucha y compromiso.
Quienes lo conocieron lo recuerdan como alguien sumamente cálido y generoso, rebelde y con un gran sentido del humor.
El MuMA agradece a la familia del artista así como a la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo que desde 2018 mantiene una estrecha relación con esta institución gestionando muestras, donación de obras, entrega de libros y material audiovisual.
Se invita al público a seguir este homenaje a través del Instagram @mumapuertomadryn y el canal de YouTube MuMA Puerto Madryn.
Para más información pueden comunicarse al mail [email protected]

Para salir de una enfermedad o de una situación angustiante no alcanza con la ayuda profesional y de la tecnología. Si bien son los elementos principales, también es necesario contar con un entorno que motive con arte y luz, que cargue de energía a cada paciente para estar mejor predispuesto a la recuperación.

Por ello, el artista Mariano Ponte “le puso luz” a la sala de Pediatría del Hospital Santa Teresita de Rawson, para que todos los chicos que allí estén internados tengan un lugar más cálido, rodeados de colores y de arte, con creaciones que remiten a la fauna local.

Ponte pasó por los micrófonos del programa Radio Activa, en FM EL CHUBUT, y en diálogo con Karina Silva contó de qué se trata la idea, cómo surgió y qué sintió al plasmarla en las paredes del Santa Teresita.

FM EL CHUBUT- ¿Cómo fue trabajar en esta iniciativa solidaria?

PONTE – Estuvo muy lindo, el grupo hermoso, las chicas (de Pediatría) son increíbles y con muy buena onda. Se armó un buen equipo y las instalaciones están bastante lindas. Es un gusto y un placer poder participar en esto, que es poder dejar que las salas de Pediatría para los chicos estén acondicionadas de una manera que sea más amena.

FM EL CHUBUT- ¿Cómo surgió la idea y cuál fue la temática?

PONTE – Me convoca Paula, que es pediatra del hospital, para plantearme la idea y ver qué me parecía. Yo le dije que estaba buenísima y me “recopaba”; así que me pidió si podía hacer algún boceto. Ahí inventé en esta cuestión de las ventanas, como que uno está encerrado en un cuarto y que las paredes son una ventana que te proyecta hacia fuera, que pueda permitir que la mente se esparza un poco, que no esté encerrada en cosas.
Por eso la idea de los dibujos; no eran dibujos aleatorios o cosas exclusivamente infantiles, sino algo que proyecte, que permita viajar con la vista y descansar también.

FM EL CHUBUT- Además sirve para ayudar al estado de ánimo porque la situación de estar internado siempre es angustiante.

PONTE – Si, tal cual, es como una distracción y, al mismo tiempo, el tema del paisaje y los colores visualmente generan cosas que a la mente la tranquiliza; digamos que hay una cuestión psicológica también en eso, no es meramente decorativo nada mas. Son seis salas completas con la temática que va desde el mar hasta la Cordillera y, si bien no está toda la fauna porque no nos alcanzaría el tiempo, está la más representativa.

DE BUENOS AIRES A CHUBUT

Marino Ponte es de Buenos Aires, pero hace trece años llegó a Chubut para radicarse. Tras diez años en Comodoro, salió a recorrer la provincia y se afincó en el Valle, específicamente en Dolavon, donde dice que le “abrieron las puertas de una manera que en ninguno otro lugar lo hicieron.

FM EL CHUBUT- ¿En Dolavon ya has realizado varios murales?

PONTE- Si, si, de hecho, ya está pintado casi todo el pueblo (risa). Está el gimnasio municipal, el Municipio, locales, el patio cultural, todos los espacios culturales, todos los espacios institucionales están todos intervenidos. La verdad, muy contento con la gestión y con la gente del pueblo.

FM EL CHUBUT- ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

PONTE- Capaz que seguimos con la movida de los hospitales, vamos a ver qué pasa; esta bueno abrir el juego para hacer cosas y ver qué propuestas salen. Yo estoy muy abierto siempre a las propuestas y a agradecer también la difusión, porque esto también genera después trabajos particulares, que son muchas veces lo que te permite llegar a fin de mes.

Mariano Ponte hizo arte, su aporte solidario a un sector del hospital que es clave, porque los niños siempre merecen un trato especial, sobre todo en las circunstancias en las que llegan al Santa Teresita. Su obra, su arte y el esfuerzo de todo el equipo de Pediatría están plasmados en las paredes de sus seis salas, y seguramente durante muchos años acompañará a cada pequeño en su recuperación.

Dos charlas online dedicadas a analizar el impacto de la Covid-19 en el mercado del arte interpretaron que las visitas virtuales son democratizadoras y dan transparencia inédita en los precios que podría generar nuevos compradores.

Las visitas virtuales como democratizadoras del mundo del arte, una transparencia inédita en los precios que podría atraer nuevos compradores y la certeza de que la pandemia no hace más que acelerar cambios estructurales que ya estaban en marcha son algunas de las conclusiones que surgieron hoy, en dos charlas online dedicadas a analizar el impacto de la Covid-19 en el mercado del arte.

«Lo que antes había tardado años se consolidó ahora en semanas. En primer lugar, la transparencia de los precios. Conseguir que las galerías tengan la voluntad de mostrar los precios fue una batalla cuesta arriba que tomó décadas. Y cuando inauguramos los Viewing Rooms de Basel Honk Kong, en marzo, uno de los requisitos era que cada galería debía publicar los precios. Y fue extraordinario», dijo Noah Horowitz, director de Art Basel Miami, durante un conversatorio online del que participaron economistas y analistas de arte.

«Ahora, en términos de qué papel jugará lo digital, creo que el paradigma se construye alrededor de las obras de arte y eso requiere de una experiencia física IRL («in real life»), de una interacción social, y eso es un desafío en el online. Muchas cosas de logística ocurrirán cada vez más de manera digital pero todavía siento firmemente, y estoy interesado intelectualmente, en estar ahí. Creo que la gente seguirá yendo a ver las obras porque el contexto, la interacción, el encuentro, da un enorme valor», opinó el director para las Américas de Basel.

«Ciertamente aprenderemos mucho de esta crisis. Ha surgido una transparencia de precios nunca antes vista y eso genera confianza. Y ese sinceramiento es un gran factor para atraer nuevos compradores. Incluso, mucha gente desconoce por completo los precios del arte, asumiendo que están fuera de su alcance. Por otra parte, el arte se ha considerado siempre un refugio financiero. Y desde el punto de vista del coleccionista, es la oportunidad de comprar obras que en otro momento no hubiera podido», señaló por Clare McAndrew, fundadora de Arts Economics.

La inevitable caída de precios en las obras de arte, por parte de galerías para sostenerse frente a esta difícil situación, la idea de que muchos coleccionistas están a la búsqueda de «una ganga» y el consejo de que si es necesario vender algo por necesidad «sea lo que menos amás de tu colección, y no a la inversa», también fueron temas que sobrevolaron la charla presentada como «El mercado de arte 2020».

Creo que es importante aclarar que la naturaleza de esta crisis es muy distinta a otras que hemos vivido: son los gobiernos los que están, a propósito, desacelerando las economías, y esto es algo inédito.”

PAUL DONOVAN
«¿Cuántas galerías de arte están a salvo por el momento?», disparó la coordinadora del encuentro, Melanie Gerlis (columnista de Financial Times) en un momento del debate que casi deja sin respuesta a sus entrevistados.

Fue el economista Paul Donovan, jefe de Global Wealth Management Chief Economist UBS, quien tomó la palabra: «La pandemia está acelerando cambios estructurales que ya estaban en marcha. Creo que la lección es el cambio; cambios estructurales que están ocurriendo mucho más rápido, y eso asusta a las personas. No quiero demostrar un falso optimismo pero hago este trabajo desde hace tres décadas y siempre, siempre, hemos subestimado la habilidad del ser humano a adaptarse a las crisis. Sí, el futuro va a ser diferente pero nos adaptaremos», enfatizó.

Y luego agregó: «Creo que es importante aclarar que la naturaleza de esta crisis es muy distinta a otras que hemos vivido: son los gobiernos los que están, a propósito, desacelerando las economías, y esto es algo inédito. Y tristemente crece el desempleo en un sector de la población. Y otro sector está ahorrando dinero, o más bien no puede gastarlo por el cierre de negocios. Miremos Asia: cuando Shangai levantó el bloqueo económico, la gente gastó en el primer día 2,8 millones de dólares en las tiendas, un récord total. Creo que veremos más de este tipo de cosas después de la catástrofe», estimó.

Por su parte, Horowitz indicó que «la conectividad mundial en el futuro puede ayudar a acelerar, en todos los aspectos, al mercado del arte. Debemos esperar el cambio sabiendo que todo lo que trae es un desafío. Las ventas digitales a través de Internet -por Instagram, TikTok o lo que sea que use la próxima generación- llegaron para quedarse. Finalmente estamos viendo a la gente sentirse cómoda con la tecnología y confiar en ella».

Horas después, un diálogo similar se realizó, vía zoom, organizado por la feria de arte PArC Lima –que dirige el argentino Diego Costa Peuser- bajo el título «Galerías comerciales frente a la pandemia», con la participación de las galeristas Livia Benavides (80 M2 – Lima), Florencia Giordana Braun (Rolf Art – Buenos Aires), Raquel Ponce (Ponce Robles – Madrid) y el curador Miguel A. López, como moderador.

«Hay un antes y un después de la Covid-19. No solo ha afectado el mercado del arte sino a la economía en general. Y ha truncado un proceso de desarrollo profesional para muchos artistas. Pero todas las estrategias de visitas virtuales van a democratizar el arte. Y dentro de ese mundo tecnológico hay mucho por desarrollar, y creo que eso va a ser algo muy positivo», aseguró Livia Benavidez, durante el panel al que se sumaron cerca de cien espectadores.

Esta situación tan complicada que ha parado el mundo, nos ha hecho ver el ritmo en el que estábamos inmersos. Y tenemos que adaptarnos de forma constructiva.”

RAQUEL PONCE
«La situación actual nos obliga a otras formas de repensar el mundo», explicó por su parte la cordobesa Florencia Giordana Braun, quien anunció el lanzamiento de la primera muestra online, curada por Andrea Giunta, que revela una nueva percepción de la realidad, una posibilidad de pensar y reformular el mundo y los modos en que vivimos, desde el jueves en el viewing room de su galería www.rolfart.com.ar.

«Esta situación tan complicada que ha parado el mundo, nos ha hecho ver el ritmo en el que estábamos inmersos. Y tenemos que adaptarnos de forma constructiva», sostuvo, en tanto, la marchand española Raquel Ponce, de Madrid, donde hoy por primera vez volvieron a abrir sus puertas las galerías comerciales.

También coincidió Miguel López: «Es importante atender a lo que ese cambio de ritmo forzado nos está diciendo. Nos habíamos volcado a una dependencia del turismo y de lo foráneo que en un punto reemplazó a una conversación local, con aquellos que son inmediatamente cercanos a nosotros. Y eso refuerza la pregunta de quiénes son nuestros interlocutores», finalizó.

Se realizó este viernes, en la Plaza Independencia, una nueva edición del ciclo de Exposición de Arte Urbano, organizado por la Dirección de Juventud de la Municipalidad de Trelew, con el acompañamiento de la Dirección de Cultura y el área de Economía Social.

La actividad busca generar un espacio para dar a conocer la cultura urbana, brindado la posibilidad a jóvenes artistas de mostrar sus producciones. Este viernes actuaron Sandra Baffoni, Mach, Yell Ka, Jessica Danza, Nadia Medina, Cirq’s Cual, Julio César, Bull, Dulce Destino y Jessica Videla.

En esta edición el evento contó con la participación de emprendedores del área de Economía Social y también del grupo de “Emprendedores desafiantes”. La actividad se realizó cada viernes de febrero en distintos espacios verdes de la ciudad. El ciclo tendrá un cierre especial el sábado 29, en el predio de la Reserva Natural Municipal Laguna Cacique Chiquichano, con la participación de artistas y bandas invitadas.

Comenzó el viernes, en la Plaza Independencia, el ciclo de Exposición de Arte Urbano, organizado por la Dirección de Juventud de la Municipalidad de Trelew, que depende la Coordinación General de Políticas Integradoras; y a la que se suman la Dirección de Cultura y la Coordinación de Salud.

El titular de Juventud, Leonardo Azocar, explicó que la actividad fue pensada para “dar un espacio a los artistas jóvenes y que la comunidad pueda conocer más acerca de la cultura urbana, que está teniendo mucho auge en nuestra ciudad”.

Este primer viernes actuaron Influence, Jessica Danzas Urbanas y Árabe, Daiana Gutierrez, Sigma, Superarte, Sandra Baffoni, Namtras y Nahuel Sabatino. El evento contó con el acompañamiento de la Carpa de Salud, con control de la presión arterial y entrega de folletería sobre prevención de enfermedades.

La actividad se repetirá, en distintos espacios verdes de la ciudad, durante todos los viernes del mes de febrero. El 7 será el turno de la Plaza Alfredo García, el 14 el evento se trasladará a la Laguna Cacique Chiquichano y el 21 de febrero vuelve a la Plaza Independencia. El sábado 29, en la Plaza Alfredo García, habrá un cierre especial que incluirá, además de la participación de artistas y bandas, un concurso de BMX.