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La Municipalidad de Puerto Madryn, a través de la Subsecretaría de Cultura, invita a disfrutar de las propuestas artísticas que se ofrecerán durante los el fin de semana en el Teatro del Muelle.

El viernes 9 habrá una nueva edición del ciclo Nuestros Músicos en su novena temporada, con la presentación de la banda Círculo Bipolar que brindará un show a puro rock. El espectáculo será a las 21.30 horas en la sala de Av. Rawson 60.

Círculo Bipolar nació en 2012 como una nueva expresión artística de Jorge Catriman. Con el correr de los años, y a medida que los escritos se hacían canciones, se presentaron en vivo en cada oportunidad que surgió. Por este espacio pasaron muchos músicos de la ciudad. Hoy se presentan conjugando música, rock, arte.

La banda está conformada por Facundo Rodríguez (Batería), Jorge Catriman – Coco (Primera guitarra), Eku Piazza (Voz/coros y pandero), Walther Funes (Bajo/ coros), Jorge Suárez (Voz y guitarra rítmica).

Por otra parte, el sábado 10 a las 21.30 horas se presentará Rodolfo Castelnuovo acompañado por Fran Castelnuovo en guitarra y Gabriel Silva en bombo.

En esta ocasión se hará un recorrido muy amplio por nuestro cancionero popular Argentino (folclore tradicional) haciendo canciones que han sido parte de sus 35 años de carrera junto al folclore.

Para finalizar el fin de semana, el domingo a las 21 horas Alto Teatro (Alicia Torres Teatro) presentará el Unipersonal Mi Cristo Roto.

Mi Cristo roto, es una obra netamente espiritual, pues su mensaje es de Amor. Dejará pensando y despertará en el espectador sentimientos de pureza, de fortaleza, de unión y sembrará la semilla del: “Amaos los unos a los otros, como yo os he amado”.

Coordinado por Malena De Vita y destinado a jóvenes y adultos con o sin experiencia. Serán 12 encuentros distribuidos en cuatro meses.

Durante los meses de abril, mayo, junio y julio se dictará en Trevelin un taller de teatro coordinado por Malena De Vita y destinado jóvenes y adultos con o sin experiencia. Forma parte de las propuesta de formación de Cheje Teatro.

El taller propone habitar los elementos esenciales de el “estar” en escena como eje para escuchar, encontrar, atravesar, habitar y reconocer impulsos para crear en el código de la actuación. Comenzar a pensar desde el cuerpo y la acción cualquier situación que se presenta. Encender el estado de juego como una forma de inteligencia escénica. Habitar el vaivén entre el “adentro” y el “afuera” para realmente entrar en el campo de la acción escénica.

Habrá 3 tipos de propuestas de creación de materiales (con eje en la improvisación, en objetos y en el campo sonoro). Al final del ciclo de 12 encuentros, cerrará con un pequeño encuentro escénico, el número 13, donde compartirán alguno de los materiales con público en resonancia con lo trabajado.

Programa

ABRIL: Conexión con la fuente interna / La escena como campo magnético de tensiones / Abriendo la percepción a los impulsos. Martes 12, 19 y 26

MAYO: La palabra como Acción / La creación de texto / Improvisación como diálogo de necesidades y tensiones / La escena como campo de necesidades que motorizan la acción. Martes 4, 11, 18 y 25

JUNIO: La otredad como motor / Exploración con objetos y texto como condicionantes de la acción / El texto como material narrativo y sonoro / La partitura de acción hacia la composición de materiales vivos. Martes 1, 8, 15, 22 y 29

JULIO: Encuentro escénico con público / Primer fin de semana de Julio (a coordinar con el grupo). El valor del taller es de $1800 cada 4 clases (12 clases en total) y los interesados en inscribirse deben comunicarse al celular 2945 465036, a través del Instagram @malenadevita o al mail [email protected]

Se presentará este sábado 16 de enero a las 18 en la Plaza Independencia. Forma parte de una gira nacional que cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro. En Trelew cuenta con el acompañamiento del Municipio.

Se presentará este sábado 16 de enero desde las 18, en la Plaza Independencia de Trelew, la obra en formato Lambe-Lambe “S.O.S Bolteta!!!”, del grupo de Teatro del Infinito de Puerto Madryn.

El espectáculo forma parte de una gira que comprende distintos puntos del país, con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro. En Trelew, la presentación cuenta con el acompañamiento de la Dirección de Cultura del Municipio.

El grupo de Teatro el Infinito viene de presentarse en distintas localidades de La Pampa y San Luis y tiene previsto ahora actuaciones en distintas ciudades de Chubut.

El Teatro Lambe-Lambe es un espectáculo en Miniatura con pequeños títeres y objetos realizados en las correspondientes escalas. Se divide en varias partes: por un lado, la caja interna escenográfica donde se realiza el espectáculo, donde transcurrirá la historia. Esta cuenta con un sistema de iluminación como cualquier escenario de un teatro, utilería y escenografía y los títeres que serán los protagonistas. Por otro lado está la caja externa sobre la que se realiza un forrado que puede ser de madera, telas, epoxi o cada intérprete lo realiza según su estética.

El Lambe-Lambe nace en Brasil en 1989 con Denise Santos e Ismine Lima. Su nombre hace referencia a los fotógrafos de finales del siglo XIX que trabajaban en espacios públicos con sus cajas fotográficas.

El espectador/espectadora se sentara en una silla, se colocara auriculares y acercara su ojo en el visor de la caja externa, sin saber con lo que se va a encontrar en su interior (caja escenográfica) el mundo sonoro, los títeres y la iluminación son protagonistas de un lenguaje propio.

En el 2015, Teatro del Infinito vivencio varios espectáculos de Lambe Lambe en el Brasil y viene desde entonces investigando sobre la técnica. En febrero de este año realizaron el estreno en Puerto Madryn Chubut en el Teatro del Muelle, desde entonces hicieron algunas funciones pero con la pandemia tuvieron que resguardarse.

Las funciones se realizaran con entradas libres y con salida a colaboración o a la gorra, para que todos y todas puedan acercarse a verlos.

Para el 22, 23 y 24 de enero la compañía realizará funciones en el Festival Les Mirones en Las Grutas, Rio Negro y continuará con su arte itinerante en distintos puntos de la Argentina.

La 15ta edición del “Teatrazo” se presentó este miércoles y se realizará desde el 12 al 24 de enero con la organización y producción del reconocido grupo de teatro “La Escalera”. Cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro y de la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Puerto Madryn, además de empresas y comercios locales.

El evento, que se llevará a cabo durante dos semanas, se anunció en la sala de teatro que el grupo independiente “El Galpón de La Escalera” posee en Puerto Madryn. Estuvieron presentes: Maribel Bordenave, en representación de la organización; Diego González, Secretario de Cultura, Educación y Deportes del municipio local, y Diego Lacunza, Subsecretario de Cultura madrynense.

Gran expectativa 

Esta nueva edición, tendrá dos funciones cada día. Maribel Bordenave señaló: “Estamos por comenzar la decimoquinta edición de este Festival Nacional del Teatrazo, que ya está incluida en la agenda de todos los madrynenses, de turistas que nos visitan y de la comunidad en general. Hay mucha expectativa, inauguraremos de manera oficial el martes 12 y este año, por razones conocidas, el espacio dentro del teatro se reducirá y la sala estará a un tercio de su capacidad, por lo que el esfuerzo por sostener este evento es muy importante. Como cada año, nos visitan grupos de distintos lugares del país, y las obras serán todas sumamente atractivas y de gran jerarquía. Los esperamos desde el martes y durante 12 días para disfrutar de este encuentro que hemos organizado con mucho cuidado y amor”.

La cultura no para

A su turno, Diego Lacunza, manifestó que: “es una alegría poder estar acá apoyando este Teatrazo, reconociendo el esfuerzo y trabajo que han hecho a lo largo de estos años, en particular en este, asumiendo un compromiso muy fuerte en esta situación de pandemia que aún atravesamos. Es de destacar que en este difícil momento, el grupo ‘La Escalera’ apueste por mantener vigente este festival. Han trabajado muy intensamente en los cuidados y protocolos para que la sala pueda recibir espectadores, y seguramente los que puedan venir se irán muy conformes por la calidad de espectáculos que verán”.

Entradas y funciones 

Desde el jueves 7, a partir de las 19 horas en la sala del teatro, se podrán adquirir las entradas para cada espectáculo. Se podrá comprar por cada obra o con abonos por 3 y 6.

Cada noche habrá dos funciones: Una a las 21 horas y la siguiente a las 23.

A través de la secretaría de Cultura, de la Dirección de Patrimonio Cultural y Natural y la Dirección de Artes de la Escena y el Espectáculo, están disponibles audioguías en formato podcast, para dar a conocer la historia de las salas de cine-teatro de nuestra ciudad y de los elencos que pasaron por sus escenarios.

En esta primera instancia se puede acceder a estos podcast a través del sitio oficial de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad.

Posteriormente, no sólo podrán escuchar la historia, sino también leerla y acceder a fotografías antiguas y actuales ingresando al sitio web de dicha cartera cultura.vivamoscomodoro.gob.ar.

Sumándose una vez más a esta conmemoración, y en el marco de esta contingencia sanitaria debido al aislamiento social por la pandemia del Covid-19, las distintas áreas trabajaron mancomunadamente para ofrecer a la comunidad la historia de las salas de teatro de Comodoro Rivadavia, a través de audioguías, las cuales fueron creadas a partir de la recopilación y redacción de la Dirección de Patrimonio Cultural y Natural.

De este modo, el propósito de la secretaría de Cultura es incluir cartelería en cada uno de los lugares donde funcionaron las salas de teatro, brindando la posibilidad de acceder a la información más relevante. Actualmente la mayoría de los espacios de los cine-teatro Español; Astra; YPF; Comferpet y Club Social y Cine de Diadema; entre otros, funcionan como espacios recreativos y sociales.

Ayer, en uno de los espacios culturales de Trelew, dio inicio el taller de teatro para los chicos, en diferentes horarios y para las distintas edades, siendo el comienzo con mucho entusiasmo, energía y alegría.

El taller de teatro infantil «Liberté», que funciona en la sala de El Rayo Verde, ubicada en Ameghino 103, de la mano de la profesora Norma Valderrama, estará ampliando su propuesta, dado el interés que ha despertado especialmente en niños y niñas de 9 a 11 años.

En diálogo con FM EL CHUBUT, dijo Valderrama que están felices «por volver al taller, luego de varios meses sin poder hacerlo».

Cumpliendo con el protocolo exigido y ya hablado vía WhatsApp con las familias sobre las normas que se deben cumplir para poder disfrutar del taller, se comenzó con tres turnos, iniciándose el primero a las 15 horas, para chicos de 5 a 9 años; los otros talleres son para edades de 9 a 11 y de 12 a 14 años.

Hay más demanda entre la niñez de 9 a 11 años, por lo que se abrirán nuevos horarios los días martes y jueves.
Los grupos son de 8, más las talleristas. La sala es amplia, se usa tapaboca, alcohol en gel y los chicos se quitan el calzado en la entrada.

«El protocolo está bien armado, y se armó para que las familias puedan sentir las confianzas. Hay mucha comunicación, en el modo de jugar, no vamos a poder tocarnos ni abrazarnos; pero a través del juego vamos a poder adquirir confianza, se reencuentran con cuestiones que no habían descubierto de uno mismo. Ha gustado nuestra experiencia, se han soltado, han soltado la expresión corporal, pueden transmitir lo que ellos quieran contar y explorar diferentes cosas».

Quienes deseen comunicarse para que sus hijos vivan la experiencia del teatro, podrán contactar vía Facebook, El Rayo Verde, o al teléfono (0280) 15-439-5742.

Esta noche se realizará una nueva jornada de “autocine” en el Predio Ferial de Comodoro Rivadavia. Además, habrá una intervención teatral con actores en vivo. La agenda continúa mañana sábado con la presentación de tres bandas y el domingo con la proyección de “El Rey León”, en el marco del Día de las Infancias.

El ciclo de espectáculos organizado por la Secretaría de Cultura y el Ente Comodoro Turismo, llevarán adelante una nueva jornada de cine ´Desde el auto´.  A partir de las 19 horas de este viernes se proyectará la película “Butch Cassidy and the Sundance Kid”. Además habrá una intervención teatral en la que actores y actrices interactuarán con el público, trasladando a los espectadores a la época del lejano oeste, uniendo una propuesta única de cine y teatro.

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La agenda continuará mañana sábado con música en vivo: se presentarán Atrapantes, Rocío Cerezo y Rytmo. Tres shows para disfrutar de la energía y el talento de músicos comodorenses.  El acceso será desde las 17:30 horas, también en el estacionamiento del Predio Ferial.

Por su parte, el domingo (Día del Niño) será una jornada con cine familiar: se proyectará “El Rey León” a las 15:30 y a las 19:30 horas. Además, en la previa se podrá ver el corto “Ian” sobre inclusión y disfrutar de “Cirquea2” con todo el humor y diversión en vivo para los más pequeños en su día.

a Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Puerto Madryn presenta “Streaming de la risa” desde el Teatro del Muelle. Es otra de las propuestas artísticas que se impulsan desde el área, teniendo en cuenta la situación actual que impide la realización de los eventos de manera habitual.

El teatro por streaming se realizará los sábados a partir de las 21 horas desde el Teatro del Muelle y se podrá ver en vivo por el Facebook de @culturamadryn y el Instagram de cultura_madryn. El debut de la propuesta será este sábado 15 de agosto con el unipersonal interpretado por Mariana Villani, llamado “18 años no es nada, 20 son un montón”. La obra cuenta además con Elbio Mellado en la dirección, puesta y luces; y Nadia Krowicky en escenografía y vestuario.

MARIANA VILLANI Y CHIQUITA MONROE

Mariana Villani es actriz, directora y curinga feminista de Teatro de las Oprimidas. Ha dirigido Teatro Foro, Teatro Periodístico y Teatro Convencional. Ha diseñado y dirigido talleres de formación para diferentes colectivas (jóvenes, mujeres, inmigrantes, refugiados) en América Latina y Europa. Es una de las fundadoras de la Red Magdalena Internacional y en la actualidad es directora artística de Magdalenas Puerto Madryn y de TeatroPosPunkUnderCul.

¿Cuántas cosas fuiste al mismo tiempo mientras revolvías una cacerola, mientras bajabas de un avión o mientras le contabas a alguien lo que querías ser? Chiquita Monroe es un montón. Y también es un montón de cosas. Entre ellas, sobreviviente, o sea un poco también vos, ese reflejo que ves de refilón en algo inesperado.

¿Cuántas cosas caben en una valija?, ¿quién es la que se va, quién la que vuelve?, ¿cuál es el verdadero viaje? Chiquita plancha y mientras plancha le saca las arrugas al tiempo, despierta todo el polvo que se estanca en los recovecos que la sociedad se empeña en conservar.

Se realizará los sábados a partir de las 21 horas desde el Teatro del Muelle y se podrá ver en vivo por el Facebook de @culturamadryn y el Instagram de cultura_madryn

La Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Puerto Madryn presenta “Streaming de la risa” desde el Teatro del Muelle. Es otra de las propuestas artísticas que se impulsan desde el área, teniendo en cuenta la situación actual que impide la realización de los eventos de manera habitual.

El teatro por streaming se realizará los sábados a partir de las 21 horas desde el Teatro del Muelle y se podrá ver en vivo por el Facebook de @culturamadryn y el Instagram de cultura_madryn. El debut de la propuesta será este sábado 15 de agosto con el unipersonal interpretado por Mariana Villani, llamado “18 años no es nada, 20 son un montón”. La obra cuenta además con Elbio Mellado en la dirección, puesta y luces; y Nadia Krowicky en escenografía y vestuario.

MARIANA VILLANI Y CHIQUITA MONROE

Mariana Villani es actriz, directora y curinga feminista de Teatro de las Oprimidas. Ha dirigido Teatro Foro, Teatro Periodístico y Teatro Convencional. Ha diseñado y dirigido talleres de formación para diferentes colectivas (jóvenes, mujeres, inmigrantes, refugiados) en América Latina y Europa. Es una de las fundadoras de la Red Magdalena Internacional y en la actualidad es directora artística de Magdalenas Puerto Madryn y de TeatroPosPunkUnderCul.

¿Cuántas cosas fuiste al mismo tiempo mientras revolvías una cacerola, mientras bajabas de un avión o mientras le contabas a alguien lo que querías ser? Chiquita Monroe es un montón. Y también es un montón de cosas. Entre ellas, sobreviviente, o sea un poco también vos, ese reflejo que ves de refilón en algo inesperado.

¿Cuántas cosas caben en una valija?, ¿quién es la que se va, quién la que vuelve?, ¿cuál es el verdadero viaje? Chiquita plancha y mientras plancha le saca las arrugas al tiempo, despierta todo el polvo que se estanca en los recovecos que la sociedad se empeña en conservar.

Los teatros La Juntadera y El Jardín son espacios independientes y autogestivos que tienen como fin promover la formación, creación y profesionalización del arte. Hicieron una fuerte apuesta a la ciudad pero hoy les cuesta mantenerse en pie tras llevar cerrados más de 80 días por la cuarentena. El momento expone la histórica precarización del sector cultural. Piden ser reconocidos como una actividad laboral y que se les permita comenzar a trabajar con un protocolo de bioseguridad como lo hicieron otros rubros.

La realidad y la incertidumbre son duras especialmente para una enorme cantidad de artistas independientes que quedaron desprotegidos. La maquinaria se detuvo y dejó sin trabajo e ingresos a un significativo número de trabajadores de las artes escénicas en todo el país. Las clases virtuales no resuelven el problema y las salas están al borde del abismo. La crisis, sin duda alguna, expone una precarización histórica.

Darío Castro, director del Teatro Laboratorio El Jardín, junto a Sebastián Pellegrini, de La Juntadera,  comentaron la incertidumbre que atraviesa el sector cultural tras dos meses sin poder trabajar, la crisis en que se encuentra sumergido el teatro independiente y su pedido de flexibilización de la actividad que aún no ha tenido respuestas.

“Estamos viviendo una situación muy compleja porque somos un sector pequeño, con un circuito pequeño y con una economía que se sostiene en el día a día entonces dos meses y medio sin trabajo nos pone en jaque y pone en peligro el sostenimiento de los espacios culturales que tanto tiempo costó tenerlos y después mantenerlos”, aseguró Darío.

Por su parte Sebastián confió que se encuentran viviendo momentos de mucha incertidumbre por no saber cuándo podrán volver a trabajar de nuevo y cuándo comenzarán a planificar. “Es angustiante”, reconoció y admitió que espera con muchas ansias el volver a tener espectáculos en el teatro. “La Juntadera tiene un espacio amplio y nosotros por lo general trabajamos con grupos reducidos de por sí, así que sería simple mantener el protocolo y además es una actividad de menos contacto que otras”, planteó.

Darío contó que le pidieron al secretario de Cultura de la ciudad que los ayudara a visibilizarlos como un sector laboral. “Se piensa que todos hacemos teatro por amor al arte o ad honorem y no como una actividad laboral”, expresó. De hecho le costó mucho conseguir el permiso de circulación para movilizarse desde su casa en Trevelin hasta la sala que se encuentra en Esquel.

“Necesitamos avanzar, entendiendo que es una comunidad donde no hubo casos, somos una provincia con pocas situaciones y ya hay antecedentes de otras provincias como Jujuy y Salta, en que hay espacios que se fueron habilitando y actividades que no tienen una lógica muy diferente a lo que puede ser un taller de teatro o música”, manifestó Darío.

A su vez Sebastián remarcó que “estaría buenísimo que nos reconozcan como actividad laboral porque en La Juntadera somos varios artistas los que dependemos de los talleres y de dar clases”.

La actual situación no hizo más que poner en evidencia la histórica precarización del sector. “Nosotros estamos generando deuda y estamos conversando con la Cooperativa 16 de Octubre para ver si podemos hacer un plan de pago. Nos recomendaron que saquemos el medidor pero eso no nos permitiría ni siquiera hacer el laburo interno”, lamentó.

Darío contó que en el caso de El Jardín, además de los gastos fijos, pagan un alquiler y que el sector ha recibido una ayuda del Instituto Nacional del Teatro a través del Plan Podestá, para cubrir los gastos básicos y después salió todo de sus bolsillos.

Hoy se encuentran a la espera de que el gobierno provincial apruebe el protocolo de bioseguridad para el sector cultural que se presentó el 4 de mayo. Reconocieron que en estos últimos días hubo un retroceso con la aparición de casos positivos de COVID-19 en Trelew, pero manifestaron que a nivel local se encuentran insistiendo en la habilitación de la actividad.

“No tenemos un organismo que nos nuclee, como por ejemplo la Cámara de Comercio, entonces también estamos precarizados y somos nosotros mismos quienes mantenemos los espacios. Todos estamos en una situación bastante precaria que siempre ha sido así por no haber políticas culturales que nos permitan salir de esa precariedad”, enfatizó Sebastián.

Aseguró, también, que “uno se acostumbra con el esfuerzo de uno a pelear por el derecho a la cultura a ocupar otros espacios que se van perdiendo en políticas culturales a nivel municipal, provincial y nacional”.

Darío planteó que “la cultura no es compartir contenidos, obras de teatro y charlas por las redes. Lo estamos haciendo y seguimos generando contenidos pero eso no es cultura. La cultura se sostiene por los hacedores culturales y necesita políticas de apoyo”. Mientras que subrayó que “la cultura es un trabajo, una profesión, se estudia, se trabaja y nosotros le dedicamos muchísimas horas”.

Sebastián destacó que con la cultura “se genera todo un movimiento en la ciudad que es interesante que no se pierda y siempre estamos dentro de la agenda que le da color a la ciudad”.

Por último Darío aseguró que “necesitamos volver a trabajar, nosotros seguimos creando pero necesitamos volver a abrir las puertas a la comunidad. Hay una jerarquización de las actividades, algunas se pueden y otras no, entonces es trabajo de quienes hacemos la cultura y de quienes la gestionan de posicionar nuestro espacio”.

Fuente: Diario La Portada