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La curadora argentina, Aimé Iglesias Lukin es reconocida dentro del arte internacional

Nuevamente una curadora argentina es reconocida en el mundo del artecon la designación de un importante cargo en los Estados Unidos. Americas Society desgignó a Aimé Iglesias Lukincomo directora y curadora en jefe de Artes Visuales, un programa que desde hace más de medio siglo viene proporcionado una plataforma única en su tipo para artistas reconocidos y emergentes de América Latina, el Caribe y Canadá, para obras de arte moderno, contemporáneo, colonial, arqueológico y exposiciones colombianas.

Nacida y criada en Buenos Aires, Iglesias Lukin es historiadora y curadora de arte y vive en Nueva York desde 2011. Estudió Historia de Arte en la Universidad de Rutgers y se especializó en arte latinoamericano moderno y contemporáneo.

«Me siento honrada de unirme a la Sociedad de las Américas y espero trabajar hacia un Programa de Artes Visuales que expanda las audiencias, destaque la rica producción cultural de la región y promueva el diálogo en las Américas», dijo Iglesias Lukin, que ocupará el lugar que dejó vacante la venezolana Gabriela Rangel, flamante directora artística del Malba .

Una saga argentinas de mujeres en el arte

En el último año y medio, otras argentinas también subieron hasta altos puestos del ámbito del arte. Primero, Inés Katzensteinfue designada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) curadora de Arte Latinoamericano y directora del Instituto Cisneros para la investigación del Arte de América Latina. Después, Ana Longoni ingresó como directora de Actividades Públicas en el museo español Reina Sofía. Y hace apenas unos días el Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles (Molaa) anunció la designación como curadora general de Gabriela Urtiaga, hasta ahora curadora general de Artes Visuales del CCK.

Susan Segal, presidenta y directora ejecutiva de Americas Society / Council of the Americas, consideró que la incorporación de Iglesia Lukin a esa institución sumará «su rica experiencia y compromiso con la excelencia y gran entusiasmo». Y agregó: «Bajo su liderazgo, no solo continuaremos desempeñando nuestro papel histórico de exhibir arte de todo el hemisferio en nuestro espacio único en 680 Park Ave, sino que también expandiremos nuestro público al involucrar a más personas en nuestra misión», agregó.

Iglesias Lukin ha recibido becas de investigación del Museo Smithsonian de Arte Americano, el Museo Metropolitano de Arte, las Fundaciones Terra y Mellon, así como el Premio Peter C. Marzio del Museo de Bellas Artes de Houston. Fue curadora de exposiciones de forma independiente en museos y centros culturales en los Estados Unidos, Europa y América Latina. Anteriormente trabajó en el Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo del Museo Metropolitano de Arte, el Instituto de Estudios de Arte Latinoamericano y la Fundación PROA, en Buenos Aires, informó La Nación.

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El plan perfecto para el fin de semana entre arte, música y fotografía

Le Parc, Erlich, Da Rin, Lydis. Son algunos de los artistas que exhiben sus propuestas en los museos y centros culturales de la ciudad. Lo que hay para ver.

Es muchísimo y muy bueno lo que ofrecen los museos y centros culturales de la ciudad. Se podría decir que, para los amantes de las muestras y actividades culturales, Buenos Aires es la ciudad ideal, ya que es imposible aburrirse, sobre todo en fines de semana. Hay de todo, para todos los gustos y todas las edades. Y, también, para todos los bolsillos.

Aquí te presentamos una guía con algunas recomendaciones – con precios, direcciones y horarios- que van desde las muestras más visitadas hasta ciertas perlitas escondidas que vale la pena descubrir. En todos los casos, es recomendable salir temprano, con itinerario en mano, para hacer un buen recorrido y aprovechar al máximo las distintas opciones en sábado y domingo.

Las imperdibles muestras temporales

El gran Le Parc, en Bellas Artes

Si todavía no fuiste a verla, este fin de semana es una excelente oportunidad para que saldes tu deuda con el buen gusto. Julio Le Parc, el autor de La esfera azul que donó al CCK, es uno de los artistas más importantes del siglo XX y es nuestro. Cumplió 90 el año pasado y los homenajes siguen hasta hoy. A tal punto es ‘la estrella del momento’  que, en materia de arte, se dice que 2019 es “el año Le Parc”. Nacido en la provincia de Mendoza, reside desde 1958 en París. Justamente es el trabajo realizado en esos años el que se exhibe bajo el nombre de Transición Buenos Aires-París 1955-1959. Con curaduría de Mariana Marchesi, se puede visitar hasta el 17 de noviembre. Es una selección de 104 obras tempranas – principalmente monocopias, gouaches y acuarelas sobre papel- que exploran la forma, el movimiento y la luz. A diferencia de las que se presentaron en el CCK y en el Colón, esta es una muestra pequeña que da cuenta de los primeros años en la carrera del artista.

Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA): Av. del Libertador 1473. Recoleta. Horario: 10 a 20 horas. La entrada es gratuita.

Leandro Erlich en el MALBA 

Otro grande argentino, el maestro del “arte óptico”, que juega con la ilusión perceptiva del ojo humano. Recordado por haberle “cortado la punta” al Obelisco, entre otras muchas performances que engañan a la vista. Hasta el 27 de octubre presenta Liminal, la primera exposición antológica de su obra en todo el continente americano que reúne una selección deveintiuna instalaciones, producidas desde 1996 hasta la fecha. El título refiere a una zona existente en el umbral de otro espacio, remite a la posición de estar a punto de cruzar hacia o entrar en un lugar o estado de existencia específicos, pero sin llegar nunca del todo. Impacta especialmente La pileta, obra que se presentó en la Bienal de Venecia en 2001 y que hace creer al visitante que está dentro de ella.

Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA): Av. Figueroa Alcorta 3415. Palermo. Horario: de 12 a 20 horas. Entrada general: $200. Menores, estudiantes y jubilados: $100.

Mariette Lydis en el Sívori

Lydis fue una pintora e ilustradora austríaca (1887-1970) que vivió en Buenos Aires donde llegó a ser muy conocida por su obra figurativa, en su mayoría retratos, desnudos y naturalezas de gran delicadeza y exquisitez. Antes de morir donó sus obras al Museo Sívori y quedaron en un depósito hasta que esta muestra antológica las rescata. En el marco del proyecto Transurrealismo que propone el Museo, la exhibición Mariette Lydis. Transicionar lo surreal reúne más de 200 piezas entre las que hay 40 pinturas de la Colección Sívori. Sus obras, que se caracterizan por la presencia de una luz tenue y teatral, abordan temas como las guerras, el hambre y la locura. La muestra cierra el lunes 23 de septiembre.

Museo Sívori: Av. Infanta Isabel 555. Horario: de 12 a 20 h. Valor de la entrada: $50

Flavia Da Rin, en MAMBA

Hasta el 29 de septiembre se puede verQuién es esa chica. Se trata de una exposición retrospectiva de fotografías de la artista Flavia Da Rin, con curaduría de Laura Hakel: fotografías digitales intervenidas. Y hasta el 3 de noviembre, la muestra Una historia de la imaginación en la Argentina presenta visiones de la pampa, el litoral y el altiplano desde el siglo XIX a la actualidad, curada por Javier Villa.

Para ir con los chicos 

Si estás cerca del río, podés darte una vuelta por la Colección Fortabat, en Puerto Madero, del lado Este, en la calle Olga Cossettini 141. Los fines de semana, está abierta de 12 a 20 y cuesta $140 pesos la entrada. Los chicos, jubilados, estudiantes y docentes pagan $80. Si es tu primera incursión o hace mucho que no vas, te conviene hacer una visita guiada. Hay una el sábado a las 17 y dos el domingo, a las 15 y a las 17.

Otra opción es sumarte al proyectoExplorando la colección #4, para profundizar el conocimiento sobre las obras del acervo de Amalita Fortabat. El ciclo comprende dos instancias en el año en las que se investiga y exhibe una obra de la colección en diálogo con una producción de un artista contemporáneo. En la edición que está vigente ahora y hasta el 3 de noviembre, se seleccionaron dos obras de la artista Alicia Carletti, con la curaduría de Verónica Gómez y la artista Alita Olivari realizó obras para la exhibición. Para los más chicos, hay untaller de Stop Motionel sábado a las 16, donde pueden crear una animación a partir de los personajes y las escenas de esas obras. Y, al final de la actividad, se proyecta y se comparte con los adultos el trabajo realizado.

Además, en la Usina del Arte, Caffarena 1, esquina Pedro de Mendoza el sábado 14/9 de 11 a 18 horas, hay un espacio exclusivo para la primera infanciallamado Iupi, con entrada gratuita. Hay actividades, espectáculos, talleres de música y artes visuales relacionados con las obras que se exponen. Todo para niños divididos por edades: de 0 a 3 años, de 4 a 7 y de 8 a 12.

Moda y arte conceptual para toda la familia

En La Boca, este sábado 14 de septiembre a las 16 tendrá lugar el Desfile Minimal,en la explanada de la Fundación Proa, que conecta la calle con el Riachuelo. La dirección es Av. Pedro de Mendoza 1929 (y Caminito), con entrada gratuita. La cátedra Saltzman de la Carrera de Diseño de Indumentaria de la Universidad de Buenos Aires presenta unos 70 diseños de sus alumnos, inspirados por los artistas de la exhibición de arte minimalista y conceptual de Proa. La música, a cargo de Felipe Zamorano Graffigna, narra ese encuentro de lenguajes entre lo local y la obra de los artistas. 

Si sos adolescente o tenés hijos en edad de serlo, el Centro Cultural Recoleta es una excelente opción para este fin de semana. Durante sábado y domingo, desde las 11 de la mañana y hasta las 10 de la noche, tendrá lugar allí la tercera edición del Festival Clave 13/17, el encuentro centennial hecho por y para adolescentes que reunirá booktubers, cosplayers, gamers, k-pop y freestylers. Habrá obras de teatro, danza, lecturas, exposiciones y recitales, con entrada gratuita, informó El Clarín.

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El Museo de Arte Moderno estrenó comité de adquisiciones de obras

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires creó su primer comité de adquisiciones de obras que debutó con la compra de cuatro piezas, informó su directora Victoria Noorthoorn. El programa se conformó a partir de un comité público-privado destinado a la adquisición de obras para la colección del Museo. «El objetivo es suplir las lagunas que tiene la colección, y en este sentido damos prioridad no solo a los artistas más consagrados sino también a los artistas de mediana generación que no han logrado tanta notoriedad, respetando la amplitud del campo artístico argentino», sostuvo la directora.

Noorthoorn consideró fundamental «el apoyo de individuos entusiastas y apasionados por el arte, así como la ayuda de galeristas y de los mismos artistas para que las adquisiciones sean posibles». «El trabajo sobre la adquisición y la actualización del patrimonio no tienen techo», afirmó Noorthoorn.

El comité del Moderno debutó con cuatro adquisiciones: Dos payasos, de Germaine Derbecq, gran gestora cultural, curadora de los años 50 y 60, «con lo que buscamos reivindicar el rol de las artistas mujeres en el arte argentino». Entes extraños. Epopeya del ser Beta, de Elda Cerrato, es otra de las adquisiciones y pertenece a la etapa psicodélica de la década del 60 de la artista, dijo Noorthoorn: «La artista de 89 años es fundamental. De ella teníamos un film que habíamos adquirido pero no una buena pintura representativa», sostuvo. El comité también decidió comprar San Sebastián, de Santiago García Sáenz, que data del año 94 y fue expuesta en el museo este año. «Reprodujo la tensión entre arte y religión; era un artista muy devoto pero con una mirada muy crítica de la religión en nuestra sociedad», dijo la directora. Otra de las obras adquiridas es La boca del infierno, de Florencia Bohtlingk.

Las obras que ingresan «quedan para la posteridad y contribuyen a contar la historia del arte argentino, van a ser investigadas en los siglos por venir, por eso es importante conformar una colección pública, densa y representativa del arte histórico y contemporáneo», informó La Nación.

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El arte de Villa Crespo sobre la mesa

Villa Crespo, el barrio porteño más creativo de la ciudad en 2019, empezó a mover sus piezas en el marco del Circuito Local De Intervenciones Culturales (CLIC), proyecto que ganó el concurso de Barrios Creativos del Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires. A la agenda de actividades, que incluye rondas culturales, el primer festival barrial de cine de Buenos Aires (“Vecine”) y una serie de talleres y jornadas, ayer se sumó Enroque, el primer experimento de intercambio entre diez comercios barriales y diez galerías de arte.

Las experiencias visuales colaborativas continuarán hoy, de 15 a 19. Si el circuito se hace a pie, el recorrido por las treinta cuadras a la redonda puede consumir esas cuatro horas. Vale la pena: es cuestión de usar calzado cómodo y salir a caminar por un mapa alternativo del arte contemporáneo.

Entre las galerías participantes hay algunas canónicas, como Ruth Benzacar, Nora Fisch, Hache y ArtexArte; otras de espíritu comunitario, como Pabellón 4 y Fundación Par, y varias jóvenes: Moria, Selvanegra y la irreverente UV.

Esta tarde, las obras del fotógrafo Ariel Ballester (de Fundación ArtexArte), la tandilense Celina Eceiza y el marplatense Mariano Ullúa (Moria), Daniel Joglar (Ruth Benzacar), Cynthia Kampelmacher (Nora Fisch), la ilustradora Verónica Krömer (Fundación Par), Rodolfo Marqués (Atocha), el cordobés Fabián Nonino (Selvanegra), el pintor y videoartista montevideano Guzmán Paz (UV), Mariana Villafañe (Pabellón 4) e Ivana Vollaro (Hache) intentarán hacer clic entre vecinos y visitantes del barrio y los espacios donde se exhibe y comercializa arte contemporáneo.

Pasarán cosas

«Pasarán cosas muy interesantes», promete la politóloga Herminda Lahitte, una de las responsables de la galería Hache junto con Silvina Pirraglia y alma máter de Enroque. Hache integra Lista, un circuito de divulgación y apertura simultánea de las galerías de Palermo y Villa Crespo los primeros sábados de cada mes, de marzo a diciembre. Si no se vuelve a repetir en lo que queda del año, Enroque coincidirá con Lista por única vez en tiempo y lugar.

Entre otras propuestas, habrá situaciones performáticas con participación voluntaria de vecinos y asistentes, exposiciones de fotos, dibujos y esculturas en sitios tan atípicos como una casa de iluminación o la Petro II (Lavalleja 1090), playa de estacionamiento y comedor preferido por los taxistas del barrio. Seis de ellos posaron para los retratos fotográficos de Ballester y, a su vez, fotografiaron los amuletos de sus taxis. Las fotos de los conductores se exhiben en ArtexArte. También se idearon intervenciones de locales como viveros, talleres mecánicos y kioscos, como la que preparó Vollaro en Istanbul Maxiquisoco (Estado de Israel 4741) con un cartel que publicita arte las 24 horas. A la vez, en la vereda de la galería, en Loyola 32, ella y los dos comerciantes turcos servirán café «a la turca» y varias exquisiteces preparadas por las familias de los socios.

En la peluquería Guapas, situada en Ramírez de Velasco al 1200, a pocos pasos de la galería Benzacar, Joglar expone un conjunto de delicados móviles hechos con piezas de plástico y tanzas. Hoy, mientras las clientas que hacen honor al nombre del local se tiñen o recortan el cabello, dos manicuras atenderán a otras en la galería de arte. En el vivero Verde Nuevo, de Gurruchaga 302, Nonino expone varios ejemplares de su proyecto botánico-artístico llamado Maleza, con tintas de yuyos y plantas autóctonas de su tierra natal: el pueblo de Morrison, ubicado al sur de la provincia de Córdoba. Para la ocasión, el artista imprimió un cuadernillo con copias de los dibujos y relatos autobiográficos, que se distribuye en forma gratuita.

Demián Adler, coordinador de CLIC y mentor del barrio a la hora de conformar el colectivo de gestores y artistas que presentó la propuesta ganadora del concurso Barrios Creativos, cuenta a LA NACIONque «comerciantes y trabajadores del barrio se coparon» con el proyecto y participaron sin dudar. «Enroque es una actividad muy importante para CLIC porque al unir las galerías de arte contemporáneo con los locales comerciales clásicos, junta las dos puntas más extremas de la cultura de un barrio: las galerías, por un lado, que desde el prejuicio se las ve como lugares para entendidos, y los locales comerciales clásicos». Con entusiasmo, los comerciantes (convertidos en galeristas por 48 horas) confirmaron la visión de Adler.

A brillar, Villa Crespo

El objetivo central de CLIC es, entonces, iluminar la cultura de Villa Crespo. Si bien no todo lo que transcurre en un barrio es artístico, se puede decir que sí es cultural. «La gran mayoría de los comercios terminaron involucrados en el proceso y esperamos que también sean parte de las obras», dice Lahitte.

En la librería La Casa del Árbol (avenida Córdoba 5217), bar y centro cultural de Villa Crespo, Kampelmacher insertó en los estantes poblados de libros fragmentos de una obra hecha con «origamis bastardos» de un verde similar al de las hojas de un árbol. En una mesa, creó una instalación que se asemeja a un set de pistas sobre la lectura, la escritura y la experiencia literaria. Marqués, de la galería Atocha, trabajó con el dueño de la casa de caños de escape y silenciadores para intervenir la vidriera del comercio tuerca. Y en la histórica disquería RSG, de la avenida Corrientes 5233, Villafañe recrea el sonido y la vibración de los discos de vinilo mediante una obra inspirada en la primera canción del primer disco solista de George Harrinson, All Things Must Pass.

«Queremos reforzar la relación entre locales, galerías y vecinos, alimentando el sentido de pertenencia y generando alianzas afectivas y estratégicas. Las galerías quieren convocar a consumir arte contemporáneo a toda la comunidad, no solo a su público habitual», apunta Lara Marmor, curadora invitada junto con Sebastián Vidal Mackinson para imaginar las diferentes estrategias del ajedrez del arte en el tablero de Villa Crespo.

Con una receta que mezcla la comunicación directa con la estética del fanzine, el dúo conformado por Eceiza y Ullúa diseñó una gran cantidad de volantes gastronómicos que interviene la fachada del restaurante Molino Norteño (Apolinario Figueroa 101). Mientras, en la vidriera del local JT (Humboldt 291), de Jessica Trosman de exhibe una obra de arte textil de Guzmán Paz, que configura un escenario marino con dos bañistas. En la galería UV, a una cuadra de allí, una pintura de este artista uruguayo integra la muestra Video amigas. Nuevo videoarte uruguayo. Un pantallazo de los últimos 20 años del enigmático y genial video uruguayo. Como se dijo antes, las puertas de las galerías de Villa Crespo estarán abiertas a vecinos y visitantes de otros barrios.

Krömer, que exhibe ocho ilustraciones sobre papel en Luces de Buenos Aires (Aguirre 940), imprimió para la ocasión decenas de stickerscon sus expresivos dibujos y, además, proyectará imágenes de sombras en una de las paredes del comercio repleto de lámparas. Los brillos del arte resplandecen en una de las últimas tardes invernales de 2019.

Para no perderse ni una sola jugada

Estas son los diez puntos de encuentro donde, en forma sincronizada, artistas, comerciantes y público harán clic esta tarde, de 15 a 19.

1) Galería Atocha (Batalla de Pari 613) – Silenciadores/Caños de escape (Honorio Pueyrredón 1999)

Artista: Rodolfo Marqués

2) Fundación ArtexArte (Lavalleja 1062) – La Petro II/Maxifood y comedor (Lavalleja 1090)

Artista: Ariel Ballester

3) Fundación Par (Thames 808) – Luces de Buenos Aires/Casa de iluminación (Aguirre 940)

Artista: Verónica Krömer

4) Galería Hache (Loyola 32) – Istanbul Maxiquiosco (Av. Estado de Israel 4741)

Artista: Ivana Vollaro

5) Galería Moria (Apolinario Figueroa 134) – Molino Norteño/Restaurante (Apolinario Figueroa 101)

Artistas: Celina Ezeiza – Mariano Ullúa

6) Galería Nora Fisch (Av. Córdoba 5222) – Librería Casa del Árbol (Av. Córdoba 5217)

Artista: Cynthia Kampelmacher

7) Galería Pabellón 4 (J. Ramírez de Velasco 556 PB) – Disquería RGS (Av. Corrientes 5233)

Artista: Mariana Villafañe

8) Galería Ruth Benzacar (J. Ramírez de Velasco 1287) – Guapas Peluquería (J. Ramírez de Velasco 1201)

Artista: Daniel Joglar

9) Galería Selvanegra (Gurruchaga 301) – Verde Nuevo Vivero (Gurruchaga 302)

Artista: Fabián Nonino

10) Galería UV Estudios (Humboldt 401) – JT Tienda de Ropa (Humboldt 291), informó La Nación.

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Anunciaron 8 ganadores de los Premios Trayectoria del Salón Nacional de las Artes

Los ocho seleccionados recibirán una pensión vitalicia.

Los artistas Luis Felipe Noé, Marta Minujín, Elda Cerrato, Eduardo Serón y Graciela Carnevale, los fotógrafos Sara Facio y Eduardo Gil y la cineasta Narcisa Hirsch ganaron los Premios Trayectoria del Salón Nacional de Artes Visuales, que otorga la Secretaría de Cultura de la Nación. Los ocho seleccionados son mayores de 60 años y recibirán una pensión vitalicia, equivalente a cinco jubilaciones mínimas: alrededor de 65.000 pesos por mes.

Los galardonados fueron elegidos por un jurado integrado por Andrés Duprat, director ejecutivo del Museo Nacional de Bellas Artes; Mariana Marchesi, directora artística del MNBA; Jorge Gutiérrez (artista, docente y curador); Andrea Elías (directora del Museo Casa de Yrurtia); Matilde Marín (artista y vicepresidente de la Academia Nacional de Bellas Artes); Sergio Baur (representante especial para Asuntos Culturales de la Cancillería y miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes) y la investigadora y curadora Cristina Rossi. Ayer se firmó la resolución con los nombres de los ganadores y hoy se publicará el anuncio en el Boletín Oficial.

«Los ocho nombres que reciben este año el Premio a la Trayectoria Artística del Salón Nacional de Artes Visuales representan diversos capítulos de la historia del arte argentino de las últimas décadas. Sus trabajos marcaron y siguen marcando tendencias, influyeron sobre distintas generaciones de creadores, renovaron sus campos y contribuyeron a construir un canon destinado a perdurar en el tiempo. Reconocerlos a través de estos premios desde el Estado es una manera de agradecer su aporte, su trabajo y su compromiso. La cultura argentina no sería la misma sin su talento. Además, quiero destacar que, con enorme generosidad, diversas obras de su autoría pasarán a engrosar la principal colección de todos los argentinos, la de nuestro Museo Nacional de Bellas Artes», declaró Pablo Avelluto, secretario de Cultura de la Nación.

«¡Por fin habrá una obra mía nueva en el Bellas Artes! Hace muchos años, Jorge Romero Brest donó un pedazo de una de mis esculturas y, tiempo después, el museo compró una de mis cabezas fraccionadas. Hasta ahora, es lo único mío en el Bellas Artes -exclamó Minujín-. Estoy muy contenta de que al fin se me reconozca como una genia. En general, soy antisalón. Casi todas mis obras están en la calle. Así que es un gran reconocimiento. Y lo mejor es que el premio venga con una pensión. Como artista, uno nunca sabe cómo va ser el futuro». Esta semana Minujín también recibió la distinción a la trayectoria que otorga el Fondo Nacional de las Artes.

El Salón Nacional de Artes Visuales es el único concurso nacional que se realiza de manera ininterrumpida desde 1911. En julio de 2018, Avelluto, por entonces ministro, anunció una serie de cambios en el concurso. Entre las novedades, se sumaron los premios a la trayectoria a artistas postulados por diversas instituciones públicas del país. Hasta 2017, los ganadores del primer premio en cada categoría eran los que recibían la pensión una vez que llegaban a cierta edad. Desde el año pasado, los premiados por cada categoría (cerámica, dibujo, escultura, fotografía, grabado, instalaciones y medios alternativos, pintura y textil) reciben un monto de dinero y los elegidos por su trayectoria, una pensión vitalicia.

Para Facio, la noticia de estar entre los ocho premiados fue inesperada. «Nunca me presenté a ningún premio y mucho menos iba a hacerlo ahora. Así que estoy muy contenta y muy agradecida. Todo lo que sea reconocimiento es bienvenido y más a los 87 años», comentó a la nacion. Yuyo Noé, por su parte, destacó que los ganadores hayan sido elegidos por un comité de especialistas en reconocimiento a la trayectoria de los artistas, informó La Nación.

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Se inicia este jueves en Arte Mudich y el Salón Azul el ciclo «Letras en clave de sol»

Con inicio este jueves y continuación los tres últimos sábados de este mes, se realizará en el Espacio Multicultural Arte Mudich y el Salón Azul de Diario EL CHUBUT, el ciclo «Letras en clave de sol», un encuentro con más de 30 artistas locales, de la pintura, la literatura, la música, la danza y otras expresiones culturales. Toda la comunidad está invitada, con entrada libre y gratuita.

«Letras en clave de sol» es una propuesta colectiva que invita a artistas de diferentes lugares para dialogar a través del arte. La posibilidad de ser un puente de difusión para el hacer cultural es muy importante, porque habilita un encuentro continuo entre las diferentes expresiones culturales, ése es el objetivo de este ciclo de música, literatura y danza.

El ciclo, en su segunda edición, se iniciará este jueves a las 21 horas y culminará el 27, siempre con entrada libre y gratuita para toda la familia en el marco de las vacaciones de invierno. La apertura será con una muestra del artista plástico Pablo González Medrano y música latinoamericana y jazz, a cargo de Martín Martínez (guitarra) y Juan Solco (percusión); y el Dúo Aguaribay.
Karina James, organizadora de esta movida, explicó de visita en FM EL CHUBUT junto a González Medrano, en el programa Radio Activa que conduce Karina Silva, que el ciclo «va a ser una verdadera fiesta porque son más de 30 artistas repartidos entre Arte Mudich y Salón Azul», destacando que «en esta oportunidad logramos un circuito muy interesante».

González Medrano por su parte, detalló que su nueva exposición se llama «El viento dirá tu nombre», con unos 20 óleos que se podrán visitar durante todo julio. El artista plástico explicó que sus pinturas rescatan el protagonismo del viento en el paisaje patagónico, y tras agradecer la convocatoria, dijo que «éste es un espacio de privilegio, un hermoso lugar que ha sido remozado, ampliado a favor de todos los artistas», adelantando que «tenemos por un lado toda la obra nueva de este año y las que van a parecer como hechas ayer, pero que en realidad tienen su tiempo».

Tanto en la apertura de este ciclo cultural como en el cierre, se podrán degustar los productos de «La Caldera», cooperativa de mujeres y trabajadoras de la cocina. Luego las propuestas se extenderán a los días sábados. El 13 se presentarán Daiana Evans con «Un poquito de aquí y poquito de allá», y Betania Crespo con folclore argentino y música latinoamericana.

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“Show Dance” en ExpresArte

El programa de Expresión Folclórica y Popular de la Municipalidad de Trelew presenta este viernes en el marco del ciclo ExpresArte “Show Dance” a cargo de la Academia de Danzas Árabes Shaday Bellydance Studio.

El espectáculo comenzará a las 21 horas en el escenario del Centro Cultural y el valor de la entrada es de 130 pesos.

Además, integrantes del elenco participarán con números de danzas urbanas, zumba kids y folklore.

Shaday Bellydance Studio, es una academia que inició su actividad hace 4 años bajo la dirección de la profesora Andrea Castillo.
Las clases de danzas están destinadas a niñas, desde los 2 años, jóvenes y adultas sin límites de edad. Comprende el nivel para principiantes como para avanzadas.
Para el aprendizaje se utilizan diferentes técnicas, así como también elementos, se realiza preparación para competencias, profesorados de infantiles y adultas, avalados por el Conservatorio Fracassi.

Asimismo, la academia enseña otras disciplinas como Zumba kids, Urbano, Salsa, Bachata, Ritmos, Zumba, Gap y Ritmo Step. Por otra parte, dentro de las actividades de extensión de la academia, se destacan distintas presentaciones en eventos culturales, como así también, muestras anuales en el teatro Español.

El salón se encuentra ubicado en Alem 430, entre Italia y Alberdi. Para mayor información los interesados podrán comunicarse al 2804019022 o a través de la página Shaday Bellydance Studio.

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Inauguraron la muestra de arte del artista plástico Milo Lockett

La muestra del reconocido artista chaqueño se puede apreciar en la “Casa Tassier”, de lunes a sábado, durante todo el mes de mayo. La entrada es libre y gratuita.

El secretario de Cultura del Chubut, Matías Cutro, junto al intendente de Puerto Madryn, Ricardo Sastre, y el artista plástico, Milo Lockett, dejaron inaugurada este lunes por la mañana la muestra de arte con cuadros del reconocido pintor chaqueño.

De la inauguración, participaron la viceintendente de Puerto Madryn, Xenia Gabella, la secretaria de ciencia, Educación y Cultura del municipio, Milagros Badaloni, concejales, artistas plásticos de Trelew y Puerto Madryn, y público en general, entre otros.

«Un orgullo para Chubut»

Durante la inauguración el secretario de Cultura, Matías Cutro, destacó la presencia del artista plástico en la provincia y agradeció «el tiempo que se tomó para dejar inaugurada una obra con cuadros de su autoría».

«Esto es producto y corolario de la inmensa generosidad del artista», dijo Cutro, mencionando que «hace unas semanas atrás estuvimos con la secretaria de Ciencia, Educación y Cultura del municipio, Milagros Badaloni en su taller invitándolo a participar de esta muestra. Compartir y ver su arte es un orgullo para Chubut y un placer enorme, más allá de su generosidad no solo con el público sino también con sus colegas».

Por último, Cutro transmitió el deseo de que el artista vuelva a Chubut para disfrutar los atractivos naturales junto a su familia y a pintar junto a los chicos.

«Sencillez y generosidad»

Por su parte, el intendente de Puerto Madryn, Ricardo Sastre agradeció la presencia del artista plástico en la zona y de los artistas locales, destacando que

«inaugurar esta muestra, en esta casa, tiene un significado muy importante para los madrynenses porque marcó una época para nosotros».

Sastre mencionó la importancia de trabajar en lo social, en lo cultura y en lo deportivo afirmando que «quienes somos funcionarios públicos tenemos esa responsabilidad de abrir las puertas a eventos sociales y culturales para que los vecinos disfruten en familia, y eso estamos haciendo».

«La presencia del artista nos llena de orgullo y satisfacción», sostuvo Sastre, destacando la «sencillez y generosidad del artista».

Reflexiones del artista

A su turno, Lockett sostuvo que “hay mucha gente que tiene ganas de pintar y no se anima, piensa que para pintar hay que saber mucho, pero en realidad lo único que hay que tener son ganas».

«Haber sido un niño feliz me ayudo en la vida, tuve una infancia muy linda con muchos juegos en el Chaco, mi ciudad natal, y eso me convirtió en un hombre feliz, y al final del día lo que importa es eso», expresó el artista plástico.

«Los artistas nos pasamos la vida pensando en la súper obra, pero en realidad lo importante es el camino, concluyó Lockett, remarcando la importancia de encontrarse con artistas y vecinos para hablar del arte y la vida.

Milo Lockett

Es un artista plástico argentino contemporáneo, oriundo de la provincia norteña de Chaco, que desde hace unos años ha conseguido fascinar a los amantes del arte propio y ajeno con sus singulares creaciones artísticas. Algunas de sus obras pueden ser visitadas en la muestra que quedó inaugurada esta mañana, en “Casa Tassier”, la vivienda del ex gerente del Ferrocarril, ubicada en Domec García 98 de la ciudad del Golfo.

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Inicia taller de arte en “Casas Tuteladas”

La reconocida artista capitalina, Cristina Buzzi, invita “a todos los adultos mayores que vivan cerca del complejo de Casas Tuteladas que se acerquen a pintar”, en el taller de arte que realiza todos los viernes a las 8.30 horas

Se trata de una actividad cultural que la Municipalidad de Rawson, a través de la Secretaría de Familia y Promoción Social, ofrece gratuitamente a todos los adultos mayores de la comunidad.

La titular de la Secretaría de Familia, Vanesa Freeman, explicó que “este tipo de acciones propone colaborar con programas recreativos y saludables que promueben el bienestar y el buen desarrollo espiritual, psicológico y social de los adultos mayores”.

La profesora de arte, Cristina Buzzi, quien ha llevado a cabo distintos talleres sobre la temática con el apoyo de la Municipalidad de Rawson, se refirió a lo importante que son estos espacios para todas las personas, en especial para los adultos mayores: “en el fondo se trata de compartir un momento agradable entre todos”. El curso se realiza todos los viernes a las 8.30 de la mañana en el complejo de Casa Tuteladas.

En ese marco, la artista repasó que “el complejo-por Casas Tuteladas- alberga a 24 abuelos que en todo momento tienen la necesidad de transmitir sus sentimientos y dar algo, porque de esa manera se sienten valorados y seguros, lo cual le hace bien tanto a su salud como a su estado de ánimo”.

Cristina Buzzi se refirió a la posibilidad de volver a realizar el Taller de Arte que tal como sucedió el año pasado “tuvo una muy buena recepción” por parte de los adultos mayores que residen allí: “Durante el 2018 se presentaron varias obras en el Centro Cultural José Hernández con una gran concurrencia de público que fue a ver la obra de los abuelos”, contó Buzzi que a su vez resaltó que este tipo de actividades “colabora para seguir mejorando considerablemente la calidad de vida de los adultos mayores”.

A su vez, la encargada del espacio de arte resaltó que el taller es totalmente gratuito, y “siempre se puede generar algo con lo que tenemos a mano: reutilizamos materiales y lo convertimos en un objeto artístico maravilloso”, explicó la profesora.

El Taller de Arte se lleva adelante todos los viernes de 8.30 hasta el mediodía, el mismo es gratuito, y a pesar de que la mayoría de las personas que asisten son adultos mayores, estos permanecen abiertos a toda la comunidad.

De este modo, la coordinadora del taller aprovechó la ocasión para destacar “las distintas acciones que se vienen realizando en el Proyecto Casas Tuteladas y que se acoplan a este tipo de talleres culturales, como la visita a la Quinta Ecuestre Coguay Aike y las salidas a Playa Unión, entre otras actividades”, expresó la artista que invitó “a todos los abuelos que vivan cerca del complejo de Casas Tuteladas a acercarse a pintar con nosotros, así también a los amigos o familiares” y añadió que “todo aquel que quiera concurrir a las clases puede llevar pinturas, recortes de telas y cualquier elemento que tengan en sus casas que pueda ser reciclable para poder generar nuevos trabajos e ideas”.

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Este viernes se inauguran muestras en el Museo Municipal de Artes Visuales

El Museo Municipal de Artes Visuales inaugura este viernes, a las 20, tres muestras en las galerías de sus diferentes salas.

En la Sala 1 y 2, se expondrá la muestra Patrimonio perteneciente al Museo Municipal de Artes Visuales. La exhibición se trata de una colección de aproximadamente 20 fotos de Trelew en sus comienzos.

En la Sala 3, Ariel Testino expondrá su muestra: «De viajes y otras yerbas» en formato de cuadros de pequeños. La obras  está compuesta por 22 trabajos realizadas en tintas; pasteles grasos y óleos. La obras fueron realizadas entre 2013 y 2019, y su mayoría en  2018 y 2019.

En tanto que, en la Sala 4 continuará durante todo el mes de abril la Muestra de Malvinas. Desde el 8 de marzo expone la Biblioteca «Soldado Caído Simón Antieco» de Rawson con la colaboración del Centro de Ex Combatientes en Malvinas de Trelew.

Las obras se podrán visitar durante todo el mes de abril de lunes a viernes de 7.30 a 19 horas; sábados, domingos y feriados de 15 a 20, en las instalaciones del Museo Municipal de Artes Visuales ubicado en Mitre 350. Las consultas se podrán realizar telefónicamente al 4433774.

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