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El municipio de Rawson puso en marcha, en el marco de las actividades por el mes aniversario de la capital provincial, el concurso de fotografía “Rawson en postales”. La propuesta -enmarcada dentro de un programa que se diagramó de acuerdo a las exigencias impuestas por la emergencia sanitaria-, es abierta a todos los vecinos.

Quienes participen en el curso de fotografía deberán tomar una imagen, con celular o cámara fotográfica profesional, de cualquier lugar de Rawson y enviarla al número de Whatsapp 280-4565697. Se solicita que al momento de enviar la imagen incluyan un número de contacto y una referencia o título de la foto.

Tendrán tiempo para hacerlo hasta el 10 de septiembre. En tanto, a partir de esa fecha y hasta el 13 se promocionará, a través de las redes sociales oficiales, un álbum para que la gente pueda seleccionar. El 14 se dará a conocer la imagen más votada. Además, las 15 fotos con más reacciones serán exhibidas en una muestra que se montará la última semana del mes en el Centro Cultural Municipal “José Hernández”.

La reconocida fotógrafa de nuestra zona Ana Mari González ha realizado un trabajo con el fin de colaborar con el Hospital Zonal de Trelew en el contexto de Covid-19. En ese marco ha puesto a la venta sus obras, cuya recaudación irá directamente a la Cooperadora del centro asistencial que viene trabajando denodadamente para proveerlo de distintos insumos y equipamiento que no cuenta.

Ana Mari González es una conocida artista de la fotografía de nuestra zona, ha realizado numerosas muestras, y ante la aparición de la pandemia decidió vender gran cantidad de sus obras para ayudar al nosocomio local.

La forma, a través de la página de internet: anamaripics.mitiendanube.com, donde se encuentran publicadas las imágenes y el link para el pago, directamente a la cuenta de la cooperadora hospitalaria beneficiaria.

La iniciativa según contó Ana Mari a Karina Silva en Radio Activa por FM EL CHUBUT (90.1), incluye «paisajes, abstracciones, unas cuantas de la muestra que hice en el Arte Mudich, todas locales, hay de playas patagónicas, de nuestro Valle en distintas estaciones del año, un buen surtido», añadiendo que «con esto de la cuarentena no es fácil poner cosas a la venta y que la gente venga a tu casa, y al fin hice una página, fotografié todo lo que tengo hecho, lo subí, se replicó un montón por suerte y en tres días se vendieron más de 30, estoy re contenta con la recepción. No sé si va a ser mucho lo que se pueda hacer, pero suma algo».

Según explicó, «se puede pagar solamente por transferencia y directamente a la Cooperadora, me pasaron el número de cuenta. Al momento de hacerla si alguien quiere donar un poco más, puede hacerlo para colaborar», ya que tiene precio de base, de entre 500 y 1.000 pesos cada una, depende del tamaño y cuestiones técnicas. Luego, se coordinará el envío.

La artista resaltó que todas las imágenes «son de mi autoría, utilizadas en muestras montadas o copias en papel fotográfico. Cada una es única, así que su stock se agota en la venta», resaltando que incluso «se vendió una en Buenos Aires, en Esquel, gente que llegó a la publicación y que sabe que no va a ser usuaria ni es su hospital y que igual se comprometen».

Con un acto llevado a cabo en el Centro Cultural Provincial (CPP) con la presencia del secretario de Cultura, Matías Cutro, y miembros de la Comisión Intersectorial Pesquera (COIPE), organizadores de este concurso. La muestra fotográfica de este concurso quedará instalada en el Salón de Exposiciones durante todo el mes de noviembre.

En el Centro Cultural Provincial (CCP) de Rawson, se realizó el acto oficial de entrega de premios a los ganadores del Concurso de Fotografías “Nuestros Puertos 2019”, competencia organizada por la Secretaría de Cultura de la Provincia del Chubut y la Comisión Intersectorial Pesquera (COIPE), enmarcado en el Programa de Responsabilidad Social Empresarial Orientada desde el Estado (RE.S.O.E).

Del acto estuvieron presentes el secretario de Cultura, Matías Cutro; el ministro de Economía, Oscar Antonena; el subsecretario de Coordinación Cultural, Dagoberto Merino; el director general de Planificación y Coordinación Cultural, Augusto Cervo; el director general de Patrimonio Cultural, Leandro Loupias, el presidente de la Cámara de la Flota Amarilla del Chubut (CAFACH), Gustavo González; el presidente de la CASAPEC, Raúl Cerecetoo, junto a Sergio Pantano también de CASAPEC; Ricardo Franco y José Gabriel Aguilar del Sindicato Unidos Portuarios Argentinos (SUPA); Jorge Maldonado del Sindicato de Conductores Navales de la República Argentina (SICONARA); Ramón Vera del Sindicato de Obreros Marítimos Unidos (SOMU), y Damián Santos de la Cámara Argentina Patagónica de Industrias Pesqueras (CAPIP).

Durante el acto, Cutro dijo estar muy feliz por haber podido desarrollar este concurso para los fanáticos de la fotografía, en conjunto con las entidades agrupadas dentro de la COIPE.

“Esta fue la primera de una serie de acciones que llevaremos de forma conjunta con ellos en el marco del Programa de Responsabilidad Social Empresarial orientada desde el Estado”, expresó el Secretario de Cultura, “quien celebró la gran participación y calidad de las imágenes obtenidas de nuestros puertos”.

Por último, Cutro invitó a la sociedad a disfrutar de la Muestra que estará expuesta en el Salón de Exposiciones del Centro Cultural Provincial en Rawson durante todo el mes de noviembre.

A su turno, Gustavo González expresó su satisfacción y la de todo el sector pesquero por este acercamiento entre el sector privado, el Estado y el público en general, y se mostró muy contento con esta iniciativa del Gobierno provincial. Dijo que la idea siempre les pareció muy interesante y lo vieron como algo muy bueno “que la gente muestre su entendimiento sobre la actividad de los puertos y de las flotas en sus fotografías”.

“Nos parecieron increíbles todas y les agradecemos a todos los que participaron y al Gobierno por esta iniciativa”, dijo González, que aseguró que la idea es repetirlos en los próximos años.

Luego del acto, se dejó inaugurada la Exposición “Nuestros Puertos 2019” con las obras ganadoras y otras, hasta sumar 30 obras instaladas en el Salón de Exposiciones durante todo el mes de noviembre.

Premiados

En la categoría “Dispositivo Móvil”, el primer puesto fue elegido por el público a través de la página de Facebook de la Secretaría de Cultura (Cultura Chubut); y recibió un premio de un Kit de Lentes para celular, un cargador portátil para teléfono móvil y 1.500 pesos en efectivo. El ganador fue Carlos Walker (Trelew), quien presentó la imagen titulada “Costa y Muelle”, que refleja la actividad en Puerto Rawson. El segundo puesto fue para la foto “Lo que vemos en aquel día de poca agua” de Desiré Miñoz (Trelew), imagen que refleja bellezas del Puerto capitalino, y en tercer puesto quedó “El descanso de Carlillo”, imagen de Héctor Zorzi (Puerto Madryn), fotografía del Puerto de Rawson. Recibieron un cargador portátil para celular cada uno.

En la categoría “Cámara Fotográfica”, el ganador fue elegido por un jurado compuesto por dos especialistas en fotografía, un profesor de artes visuales, un licenciado en multimedios y un representante del ámbito pesquero. El mismo se hizo acreedor de un Trípode Monfrotto y una Mochila LowePro, más la suma de 4.500 mil pesos en efectivo. El ganador fue Mauro Gabriel Esains, de Comodoro Rivadavia, quien presentó la imagen “El Arribo”, fotografía del puerto de la ciudad petrolera. A su vez, el jurado decidió dar tres menciones especiales: Omar Ferreras (Rawson), con la imagen de Puerto Rawson llamada “Puerto Querido”, Estefanía Pilar Sánchez (Trelew) y “Astillero” de Puerto Rawson y a Patricia Estela Robles (Trelew), por “Navegantes del Silencio” mostrando la actividad de Puerto Rawson. Estas menciones especiales se llevarán como premio una tarjeta de memoria de 64 gigas cada uno.

Detalle del Programa

El RESOE son diferentes iniciativas de naturaleza cultural, y que tienen un impacto directo y positivo en la comunidad, llevadas en forma conjunta entre este organismo provincial y un nutrido grupo de organizaciones empresariales, gremiales y del asociativismo de distintos sectores de la actividad económica del Chubut.

En esta oportunidad, el organismo cultural ha recibido con satisfacción una propuesta del sector empresarial de la pesca y se ha comprometido a generar un vínculo institucional por medio de un instrumento legal que pudiera encuadrar tanto las actividades a desarrollar como a los actores del sector pesquero que deseen incorporarse a la iniciativa.

La muestra del Taller Municipal de Fotografía, a cargo de María Agustinho, se podrá visitar con entrada libre y gratuita durante todo el mes de noviembre.

La exposición está integrada por 16 trabajos abordados con temática libre y técnica variada, donde cada alumno muestra su particular enfoque. Paisajes, animales y elementos cotidianos fueron captados por los expositores. Algunos en color y otros en blanco y negro. Con luces y con sombras.

Exponen: Candela Agüero, Claudia Pacheco, Cristina Ortega, Dora Arévalo, Elisa Márquez, Emilio López Rodal, Facundo González, Néstor Setién, Sandra Davies, Analía Almendra, Carola Mardones, Griselda Fernández, Malena Rodríguez, Oscar Rolla, Silvia Sanhueza y Violeta Barrientos.

En el marco del marco del Programa de Responsabilidad Social Empresarial (RESOE), se realizará el acto oficial de entrega de premios a los ganadores del concurso de Fotografía organizado por la cartera cultural de la Provincia y Comisión Intersectorial Pesquera (COIPE). El mismo tendrá lugar en el Centro Cultural Provincial (CPP), este miércoles 6 a las 11 horas.

La Secretaría de Cultura del Chubut, que conduce Matías Cutro, junto a la Comisión Intersectorial Pesquera (COIPE), realizará este miércoles 6 de noviembre a las 11 horas en el Centro Cultural Provincial (CCP) de Rawson, el acto oficial de entrega de premios a los ganadores del Concurso de Fotografías “Nuestros Puertos 2019”, competencia organizada en el marco el Programa de Responsabilidad Social Empresarial Orientada desde el Estado (RE.S.O.E).

Luego de la etapa de presentación de obras, donde aficionados a la fotografía presentaron más de 70 imágenes, y del periodo de selección que estuvo a cargo de un jurado especializado; ya quedaron definidos los ganadores y ganadoras de este concurso en sus diferentes categorías.

Luego del acto, que se realizará en las instalaciones ubicadas en Federicci 216 de la ciudad capitalina, se dejará inaugurada la Exposición “Nuestros Puertos 2019” en la que los interesados podrán apreciar un total de 30 obras, entre las ganadoras y algunas de las que participaron en ambas categorías. La muestra fotográfica de este concurso quedará instalada en el Salón de Exposiciones durante todo el mes de noviembre.

El día a día en nuestros puertos

El objetivo del concurso fue que cada una de las fotografías resalte la belleza y trasmita los sentimientos que se viven en los puertos pesqueros de nuestra provincia. También, que en las imágenes se aprecien las actividades, el trabajo diario, las personas, los momentos, sensaciones, colores y texturas de los puertos de Rawson, Madryn, Camarones o Comodoro Rivadavia.

Los participantes presentaron sus trabajos en las categorías “Dispositivo Móvil”, en la que se registraron cerca de 25 obras capturadas con un teléfono celular o un dispositivo similar, y “Cámara Fotográfica”, en la que se anotaron más de 45 fotógrafos de toda la provincia.

Ganadores y premios

En la categoría “Dispositivo Móvil”, el primer puesto, elegido por el público a través de la página de Facebook de la Secretaría de Cultura (Cultura Chubut); lo obtuvo Carlos Walker, de la ciudad de Trelew, quien presentó la imagen titulada “Costa y Muelle” que refleja la actividad en Puerto Rawson. De esta manera, el trelewense recibirá un vale de compra por un Kit de Lentes para celular, un cargador portátil para teléfono móvil y 1.500 pesos en efectivo.

En la misma categoría, el segundo puesto fue para la foto “Lo que vemos en aquel día de poca agua” de Desiré Miñoz, de la ciudad de Trelew; y el tercer puesto quedó para “El descanso de Carlillo”, imagen de Héctor Zorzi de Puerto Madryn, fotografía del Puerto de Rawson. Ambos ganadores se llevarán un cargador portátil para celular cada uno.

Por su parte, en la categoría “Cámara Fotográfica”, el ganador fue elegido por un jurado compuesto por dos especialistas en fotografía y dos especialistas del ámbito pesquero. El mismo se hará acreedor de un Trípode Monfrotto y una Mochila LowePro, más la suma de 4.500 pesos en efectivo. El ganador es Mauro Gabriel Esains de Comodoro Rivadavia, quien presentó la imagen “El Arribo”, una linda fotografía del puerto de la ciudad petrolera.

En esta categoría, el jurado decidió dar tres menciones especiales a Omar Ferreras de la capital provincial, con la imagen de Puerto Rawson llamada “Puerto Querido”; Estefanía Pilar Sánchez de Trelew, con su imagen “Astillero” de Puerto Rawson; y a Patricia Estela Robles de Trelew, con su imagen “Navegantes del Silencio”. Estas menciones especiales se llevarán una tarjeta de memoria de 64 gigas cada una.

Programa RESOE

El Programa de Responsabilidad Social Empresarial (RESOE) está confirmado a través de diferentes iniciativas de naturaleza cultural, que son desarrolladas conjuntamente entre la Secretaría de Cultura de la Provincia y un nutrido grupo de organizaciones empresariales, gremiales y asociativas de distintos sectores de la actividad económica del Chubut, y que buscan tener un impacto directo y positivo en la comunidad.

En esta oportunidad, la cartera cultural provincial ha recibido con satisfacción una propuesta del sector empresarial de la pesca y se ha comprometido a generar un vínculo institucional, por medio de un instrumento legal que pueda encuadrar tanto las actividades a desarrollar como a los actores del sector pesquero que deseen incorporarse a la iniciativa.

Este viernes quedará inaugurada en el Centro Cultural Municipal de Trelew la muestra colectiva del Taller Municipal de Fotografía que dirige María Agustinho. La exposición será a partir de las 20.

La temática de la muestra es libre y de técnica variada, y forma parte del trabajo recopilado durante el año en el taller.

Las alumnas que expondrán sus trabajos son: Candela Agüero, Claudia Pacheco, Cristina Ortega, Dora Arévalo, Elisa Márquez, Emilio López Rodal, Facundo González, Néstor Setién, Sandra Davies, Analía Almendra, Carola Mardones, Griselda Fernández, Malena Rodríguez, Oscar Rolla, Silvia Sanhueza y Violeta Barrientos.

La muestra se enmarca en la serie de exposiciones que el taller permanentemente realiza, y parte del trabajo de las alumnas, también, será parte de próximas muestras previstas en diferentes espacios culturales de la ciudad.

Es una competencia organizada por la Secretaría de Cultura del Chubut con el apoyo del sector pesquero en el marco del Programa de Re.S.E.O.E, la cual otorgará importantes premios y exhibirá las principales obras en el Salón de Exposiciones del Centro Cultural Provincial.

Desde mediados del mes de julio y hasta el pasado lunes estuvo abierta la etapa de presentación de obras del Concurso de Fotografías “Nuestros Puertos 2019”, organizado por la Secretaría de Cultura de la Provincia del Chubut. El mismo está enmarcado en el Programa de Responsabilidad Social Empresarial Orientada desde el Estado (Re.S.E.O.E).

A partir de ahora, el jurado del concurso deberá seleccionar solo algunas de las más de 70 fotografías que se han presentado, para luego elegir al ganador principal en cada una de las dos categorías.

Los aficionados de la fotografía de nuestra provincia presentaron sus trabajos en la categoría “Fotografía Móvil” o en la de “Fotografía tomada con Cámara Fotográfica”. En la primera de estas categorías hubo un número aproximado a las 25 obras presentadas, mientras que en la restante se anotaron más de 45 fotógrafos de toda la provincia. Las obras que participan en “Fotografía Móvil” fueron capturadas con un teléfono celular o un dispositivo similar, mientras que en la otra sección las imágenes son de un perfil más profesional. Todas ellas, sin importar la categoría, tienen que ser únicas, propias, originales y responder a la temática propuesta.

El objetivo del concurso es que cada una de las fotografías resalte la belleza y trasmita los sentimientos que se viven en los puertos pesqueros de nuestra provincia. También, que en las imágenes se aprecien las actividades, las personas, los momentos, sensaciones, colores y texturas de estos importantes sitios como lo son los puertos de Rawson, Madryn, Camarones o Comodoro Rivadavia.

En la categoría “Fotografía Móvil”, donde se presentaron más de 25 imágenes, el primer puesto será elegido por el público a través de la página de Facebook de la Secretaría de Cultura (Cultura Chubut);  y obtendrá un premio que consta de un vale de compra por un Kit de Accesorios para celular y 1500 pesos en efectivo.

Por su parte, en la categoría “Fotografía tomada con Cámara Fotográfica”,

El ganador, en este caso será elegido por un jurado compuesto por dos especialistas en fotografía y dos especialistas del ámbito pesquero. El mismo se hará acreedor de un Trípode Monfrotto y una Mochila LowePro, más la suma de 4000 mil pesos en efectivo.

El organizador, en este caso la Secretaría de Cultura, seleccionará 15 fotos de cada una de las categorías y luego esos 30 concursantes seleccionados van a participar de una Exposición Colectiva que se realizará en noviembre en el Salón de Exposiciones del Centro Cultural Provincial (CCP), ubicado en Federicci 216 de Rawson.

Con respecto a esto, el secretario de Cultura, Matías Cutro se mostró muy satisfecho por la participación que tuvieron los fotógrafos y aficionados a la fotografía y expresó su “agradecimiento por el interés de los participantes”.

A su vez, manifestó que es algo “muy bueno que el sector privado se involucre y colabore en las acciones conjuntas que podemos realizar con nuestro organismo” y deseó que “esta sea la primera de tantas”.

“Es importante que nosotros podamos responder con propuestas artísticas que estén relacionadas a la temática del sector de donde venga el convenio con el objetivo de visibilizar su trabajo”, expresó Cutro.

Por último, invitó a la gente a la exposición que se realizará en el mes de noviembre en el CCP para acompañar a los artistas que presentaron sus obras.

Por su parte, el director General de Planificación y Coordinación de la Secretaría de Cultura del Chubut, Augusto Cervo, también mostró su satisfacción por la respuesta de la gente y remarcó el acompañamiento de las organizaciones del sector pesquero.

“Apostar al trabajo en conjunto entre el sector público y el privado, en un momento como éste, es estratégico de cara a lo que viene y estamos muy entusiasmados”, dijo Cervo, quien resaltó que están recibiendo consultas e inquietudes de parte de otras empresas de la provincia “que ven con agrado esta iniciativa y la modalidad de trabajo mixto en el área cultural”.

Es un arsenal digno de James Bond: un bastón que permite tomar fotos con el mango, un reloj de bolsillo que oculta el mismo mecanismo en la cuerda y binoculares que capturan imágenes por el costado, mientras la persona que lo usa simula mirar hacia adelante.

Hay unas trescientas cámaras de todas las épocasen la colecciónde Aldo Sessa. Varias de ellas, antigüedades del siglo XIX que planea exhibir en la fundación que creará sobre el Pasaje Bollini, donde trabaja desde hace décadas. Sin embargo, la que tiene en su celular parece ser en estos días el tesoro más preciado de este fotógrafo que cumplirá ochenta años el mes próximo.

Con ese teléfono y otros similares tomó las fotografías recientesque integrarán desde el jueves la muestra Mi tercer ojo, en la galería Maman. La primera que realiza con imágenes producidas con el celular.

«Me convertí en un chico de 5 años, volví a la infancia. Es un juego tan magnético, tan maravilloso, que va a ser el gran difusor de la fotografía de una forma mucho más masiva», dice sobre la costumbre cada vez más habitual de registrar las escenas cotidianas, como el propio reflejo multiplicado en las gotas de lluvia o las sombras de unas copas sobre el mantel.

«Mucha gente está aprendiendo a mirar sin darse cuenta -observa -. Ahora están jugando con el teléfono, pero cuando tomen conciencia de sus posibilidades creativas van a surgir muchísimos fotógrafos que van a hacer cosas mejores que las mías. Es algo que va a abrir muchas cabezas a nivel mundial, por el potencial del aparato. Es la revolución de la mirada, una revolución creativa.»

Esa revolución comenzó, según él, en el momento en que hubo «cien personas levantando el teléfono mientras se paraban frente a La Gioconda. «El problema es que sacan la foto, la comparten y la tiran -señala-. Cuando se den cuenta de que pueden estar solos y hacer una gran foto y disfrutarla, ahí van a empezar a hacer más. Y a copiarlas. Si el 0,001 de los miles de millones que hacen eso queda, va a quedar un montón. Es inconmensurable la cantidad de cosas buenas que hay.»

Sessa descubrió ese potencial hace unos tres años, cuando llevaba encima tres cámaras: una Leica, una Rolleiflexy una Canon digitalde buena definición. «De golpe descubro una foto difícil, por un alto contraste o por mucha oscuridad -recuerda-. Saco para documentar con el teléfono y con otra cámara, y al comparar el mejor balance de color… era el del teléfono

Según este experto, que comenzó a sacar fotos hace más de seis décadas hasta que esta disciplina desplazó a su vocación inicial de pintor, el «entrenamiento de la mirada» es mucho más importante que el soporteque se use.

«Cultivar la mirada es lo único necesario para tomar una buena foto -asegura-. Cuando una persona tiene entrenada la mirada ve todo, mil veces más que alguien que no lo haya hecho. Y eso se logra… mirando.»

Práctica no le faltaba cuando usó su primera cámara. De chico solía acompañar a su madre al taller de Lucio Fontana, y comenzó a pintar a los ocho años. En la década de 1970 expuso con la mítica galeríaBoninoen Buenos Aires, Nueva Yorky Río de Janeiro, lo cual impulsó una carrera internacional con decenas de exposiciones.

«Para mí fue muy natural el paso a la fotografía, desde 1958 -recuerda-. En la pintura uno de los aspectos más importantes es la composición, un equilibrio de la imagen, y eso ya lo tenía instalado. Me sentía cómodo con muchos problemas comunes a las distintas disciplinas de las artes visuales, como el uso del color y las formas… Tenía muy claro qué me gustaba y qué no.»

Entre lo que le gustaba se contaba el cine, a tal punto que llegó a trabajar en un laboratorio de Los Ángelesdonde conoció a Ingmar Bergman. Hoy considera a Michelangelo Antonioni, Pier Paolo Pasolini y Franco Zeffirellicomo grandes maestros que lo ayudaron a ampliar su mirada.

«Al observar como artista, al estar pendiente de todo, entro en un lugar y lo primero que mido es el volumen de luz-dice-. Tengo un ojo milimétrico. Es una molestia a veces, porque veo puntos en las paredes… Veo todo.»

«Compositivamente tiene un ojo de pintor«, coincide Patricia Pacino, curadora de la muestra. Entre medio millar de fotografías tomadas por Sessa -de las 400.000 guardadas en su archivo- seleccionó 72, que se presentarán ubicadas dentro de la carcaza de un celular.

Algunas se ampliarán en gran formato, hasta dos metros por uno. En blanco y negro y color, sin filtros, se exhibirán autorretratos -no «selfies», palabra que detestada por Sessa-, abstracciones y paisajes de Buenos Aires y Nueva Yorkcomo los que integrarán un libro dedicado a esa ciudad el año próximo.

Volverá a demostrar así, como lo hizo al exhibir su archivo el año pasado en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, que mantiene su afán por la experimentación. Ese que lo llevó hace décadas a trabajar con las primeras cámaras Polaroidy más tarde a crear naturalezas muertas con distintos materiales. Y que ahora confirma la posibilidad de conmover con una imagen con sólo prestar más atención a la vida cotidiana. La herramienta está al alcance de todos, informó La Nación.

Le Parc, Erlich, Da Rin, Lydis. Son algunos de los artistas que exhiben sus propuestas en los museos y centros culturales de la ciudad. Lo que hay para ver.

Es muchísimo y muy bueno lo que ofrecen los museos y centros culturales de la ciudad. Se podría decir que, para los amantes de las muestras y actividades culturales, Buenos Aires es la ciudad ideal, ya que es imposible aburrirse, sobre todo en fines de semana. Hay de todo, para todos los gustos y todas las edades. Y, también, para todos los bolsillos.

Aquí te presentamos una guía con algunas recomendaciones – con precios, direcciones y horarios- que van desde las muestras más visitadas hasta ciertas perlitas escondidas que vale la pena descubrir. En todos los casos, es recomendable salir temprano, con itinerario en mano, para hacer un buen recorrido y aprovechar al máximo las distintas opciones en sábado y domingo.

Las imperdibles muestras temporales

El gran Le Parc, en Bellas Artes

Si todavía no fuiste a verla, este fin de semana es una excelente oportunidad para que saldes tu deuda con el buen gusto. Julio Le Parc, el autor de La esfera azul que donó al CCK, es uno de los artistas más importantes del siglo XX y es nuestro. Cumplió 90 el año pasado y los homenajes siguen hasta hoy. A tal punto es ‘la estrella del momento’  que, en materia de arte, se dice que 2019 es “el año Le Parc”. Nacido en la provincia de Mendoza, reside desde 1958 en París. Justamente es el trabajo realizado en esos años el que se exhibe bajo el nombre de Transición Buenos Aires-París 1955-1959. Con curaduría de Mariana Marchesi, se puede visitar hasta el 17 de noviembre. Es una selección de 104 obras tempranas – principalmente monocopias, gouaches y acuarelas sobre papel- que exploran la forma, el movimiento y la luz. A diferencia de las que se presentaron en el CCK y en el Colón, esta es una muestra pequeña que da cuenta de los primeros años en la carrera del artista.

Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA): Av. del Libertador 1473. Recoleta. Horario: 10 a 20 horas. La entrada es gratuita.

Leandro Erlich en el MALBA 

Otro grande argentino, el maestro del “arte óptico”, que juega con la ilusión perceptiva del ojo humano. Recordado por haberle “cortado la punta” al Obelisco, entre otras muchas performances que engañan a la vista. Hasta el 27 de octubre presenta Liminal, la primera exposición antológica de su obra en todo el continente americano que reúne una selección deveintiuna instalaciones, producidas desde 1996 hasta la fecha. El título refiere a una zona existente en el umbral de otro espacio, remite a la posición de estar a punto de cruzar hacia o entrar en un lugar o estado de existencia específicos, pero sin llegar nunca del todo. Impacta especialmente La pileta, obra que se presentó en la Bienal de Venecia en 2001 y que hace creer al visitante que está dentro de ella.

Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA): Av. Figueroa Alcorta 3415. Palermo. Horario: de 12 a 20 horas. Entrada general: $200. Menores, estudiantes y jubilados: $100.

Mariette Lydis en el Sívori

Lydis fue una pintora e ilustradora austríaca (1887-1970) que vivió en Buenos Aires donde llegó a ser muy conocida por su obra figurativa, en su mayoría retratos, desnudos y naturalezas de gran delicadeza y exquisitez. Antes de morir donó sus obras al Museo Sívori y quedaron en un depósito hasta que esta muestra antológica las rescata. En el marco del proyecto Transurrealismo que propone el Museo, la exhibición Mariette Lydis. Transicionar lo surreal reúne más de 200 piezas entre las que hay 40 pinturas de la Colección Sívori. Sus obras, que se caracterizan por la presencia de una luz tenue y teatral, abordan temas como las guerras, el hambre y la locura. La muestra cierra el lunes 23 de septiembre.

Museo Sívori: Av. Infanta Isabel 555. Horario: de 12 a 20 h. Valor de la entrada: $50

Flavia Da Rin, en MAMBA

Hasta el 29 de septiembre se puede verQuién es esa chica. Se trata de una exposición retrospectiva de fotografías de la artista Flavia Da Rin, con curaduría de Laura Hakel: fotografías digitales intervenidas. Y hasta el 3 de noviembre, la muestra Una historia de la imaginación en la Argentina presenta visiones de la pampa, el litoral y el altiplano desde el siglo XIX a la actualidad, curada por Javier Villa.

Para ir con los chicos 

Si estás cerca del río, podés darte una vuelta por la Colección Fortabat, en Puerto Madero, del lado Este, en la calle Olga Cossettini 141. Los fines de semana, está abierta de 12 a 20 y cuesta $140 pesos la entrada. Los chicos, jubilados, estudiantes y docentes pagan $80. Si es tu primera incursión o hace mucho que no vas, te conviene hacer una visita guiada. Hay una el sábado a las 17 y dos el domingo, a las 15 y a las 17.

Otra opción es sumarte al proyectoExplorando la colección #4, para profundizar el conocimiento sobre las obras del acervo de Amalita Fortabat. El ciclo comprende dos instancias en el año en las que se investiga y exhibe una obra de la colección en diálogo con una producción de un artista contemporáneo. En la edición que está vigente ahora y hasta el 3 de noviembre, se seleccionaron dos obras de la artista Alicia Carletti, con la curaduría de Verónica Gómez y la artista Alita Olivari realizó obras para la exhibición. Para los más chicos, hay untaller de Stop Motionel sábado a las 16, donde pueden crear una animación a partir de los personajes y las escenas de esas obras. Y, al final de la actividad, se proyecta y se comparte con los adultos el trabajo realizado.

Además, en la Usina del Arte, Caffarena 1, esquina Pedro de Mendoza el sábado 14/9 de 11 a 18 horas, hay un espacio exclusivo para la primera infanciallamado Iupi, con entrada gratuita. Hay actividades, espectáculos, talleres de música y artes visuales relacionados con las obras que se exponen. Todo para niños divididos por edades: de 0 a 3 años, de 4 a 7 y de 8 a 12.

Moda y arte conceptual para toda la familia

En La Boca, este sábado 14 de septiembre a las 16 tendrá lugar el Desfile Minimal,en la explanada de la Fundación Proa, que conecta la calle con el Riachuelo. La dirección es Av. Pedro de Mendoza 1929 (y Caminito), con entrada gratuita. La cátedra Saltzman de la Carrera de Diseño de Indumentaria de la Universidad de Buenos Aires presenta unos 70 diseños de sus alumnos, inspirados por los artistas de la exhibición de arte minimalista y conceptual de Proa. La música, a cargo de Felipe Zamorano Graffigna, narra ese encuentro de lenguajes entre lo local y la obra de los artistas. 

Si sos adolescente o tenés hijos en edad de serlo, el Centro Cultural Recoleta es una excelente opción para este fin de semana. Durante sábado y domingo, desde las 11 de la mañana y hasta las 10 de la noche, tendrá lugar allí la tercera edición del Festival Clave 13/17, el encuentro centennial hecho por y para adolescentes que reunirá booktubers, cosplayers, gamers, k-pop y freestylers. Habrá obras de teatro, danza, lecturas, exposiciones y recitales, con entrada gratuita, informó El Clarín.

Robert Frank, pionero de la fotografía documental, cuyo estilo crudo y subjetivo lo ubicó entre los más grandes fotógrafos del siglo XX, falleció a los 94 añosen un pueblo de Nueva Escocia (Canadá).

El fotógrafo, que había nacido en 1924 en Zurich, Suiza y llegó a Nueva York a los 23 años, saltó a la fama con la publicación de su libro The Americans, una mirada franca de la sociedad estadounidense que se tornó increíblemente influyente.

Había crecido en una familia de industriales judíos alemanes, y se había apasionado por la fotografía a los 12 años. Aprendió el oficio trabajando como asistente fotográfico en Zurich y Basilea, entre 1940 y 1942.

Tras la Segunda Guerra Mundial, Frank se mudó a los Estados Unidos donde se dedicó a la fotografía de arte y de moda para revistas como Fortune, Life, Look y Harper’s Bazaar hasta que sintió un «cansancio del romanticismo» y comenzó a registrar escenas de la vida cotidiana.

En The americans, publicado en 1959, muestra imágenes en blanco y negro tomadas durante sus una serie de viajes por rutas de Estados Unidos junto a su familia a mediados de los años ’50.

Las técnicas clásicas de la fotografía no servían de mucho a Frank, que produjo unas 28.000 imágenes entre las que eligió 83 para ese libro que reescribió las reglas del fotoperiodismo. .

En mostradores de restaurantes y cines al aire libre en la Ruta 66 y en fiestas con champán, su estilo expresivo, descarnado, desnudó un abanico de emociones y relaciones, sobre todo raciales, que raramente eran halladas en las revistas ilustradas de la época.

Sus imágenes eran nítidas, bien iluminadas y de composición clásica, ya sea que se tratara de un frente de batalla o de una estrella de cine. Sus fotografías, que mostraban tipos solitarios, parejas de adolescentes, grupos en funerales o extraños personajes del ámbito cultural, eran cinematográficas, inmediatas, extravagantes y granuladas, como las primeras transmisiones televisivas de la época. La crítica Janet Malcolm llegó a definirlo como el «Manet de la nueva fotografía», informó La Nación.